Dance in Canada Magazine Number 3, Winter 1975

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Contains the following articles:
- Editorial by Susan Cohen
- The Second Generation
- The National Ballet by Michael Crabb
- Les Grands Ballets Canadiens by Yolande Rivard
- Profile of Judy Jarvis by Mary-Elizabeth Manley
- Meetings
- The Dancers by John Chapman
- The Critics by Max Wyman
- The Companies by Murray Farr
- Noticeboard
- Letters from the Field
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Dance in Canada Magazine
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Choreography Ballet Boris Volkoff Dance in Canada Association Judy Jarvis John Chapman Mary-Elizabeth Manley Susan Cohen Fifteen Le Groupe de la Place Royale Modern Dance Quebec Criticism Funding Brian Macdonald Celia Franca David Haber Derek Went Fernand Nault Ludmilla Chiriaeff Lusia Paylychenko Mary Wigman Max Wyman Michael Crabb Murray Farr Norbert Vesak Richard D'Anjou William Littler Yolande Rivard Fifteen Dance Laboratorium Halifax Dance Co-op Halycon Dance Theatre Les Grands Ballets Canadiens Looking-Glass Dance Company National Ballet of Canada North American Dance Critics Conference Saskatchewan Dance Theatre The Anna Wyman Dance Theatre The Vancouver Ballet Society Breath Poems Dark Animal Just Before and in Between People, People Whispers of Darkness Montreal Administration Awards Conferences
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01/01/1975
Magazine
Dance in Canada Magazine Number 3, Winter 1975
Dance Collection Danse
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107.2009-55-2078
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The National Ballet Les Grands Ballets Profile: Judy Jarvis Meetings Nouveaux regimes: Le Ballet National Les Grands Ballets Profil: Judy Jarvis Rencontres lffl@S: Editorial Susan Cohen Editor / Redactrice Yo u were probably wondering what had happened to the third issue of Dance in Canada and just as you had given up hope, here we are at last , the editor's il l health and the magazine's financial diff icult ies notwi thstanding . Our apologies to our readers for the long delay in reaching them . Nevertheless , our own problems in putting out this magazine made us rea!ize more than ever the importance of the very practical issue we had prepared for this month. The year 1974 was one of major changes in the dance scene , especially here in Canada. New ideas were generated at important educational and organ izational conferences held over the past seven months and Murray Farr reports on one of the most valuable, the first meeting between Canadian and American companies , called The National Conference on Long-Range Planning for Larger Dance Companies . The article by Farr, former manager of the N ikolais and Lou is companies and now on Dance in Canada's board, abounds with excellent tips on planning budgets, publicity and methods to establish and encou rage dance 's grow t h. The meeting which Farr attended was the last chronologically in the series of gatherings . John Chapman , a York University student , looks at the first , Dance in Canada's own conference, Le. Monde de la Danse (The World of the Dance), where the dancers met and Max Wyman , Vancouver Sun write r, reflects on the second, the dance critics' conference in New York . In addition, in 1974 the artistic direction of two of ou r three ballet companies changed hands . One generation succeeded another. Michael Crabb , dance editor of Performing Arts Magazine , looks at the National Ballet and Yolande Rivard, energetic organizer of Le Monde de la Danse examines Les Grands Ballets Canadiens . Last, but b/ no means least, Judy Jarvis , a student of the late Mary Wigman and an enterprising , determined choreographer herself , won this year's Jean A . Chalmers Award in Choreography. Jarvis is profiled by Mary-Elizabeth Manley, on the dance faculty at York University . • Peut-etre vous demandiez-vous ce qui etait surven troisieme edition de Danse au Canada et, au mo e votre dernier espoir s'evanouissait, nous arrivo ns. e en depit du mauvais etat de sante du redacteu r et d ficultes financieres de la revue . Nous nous exc au pres de nos lecteurs, du retard de nos commu nica Neanmoins, les problemes qui ont surgi au co urs e preparation de ce numero de la revue nous ont per c: nous rendre compte, plus que jamais, de l'importa numero tres pratique que nous avions prepare p mois-ci. D'importants changements se sont produits da monde de la danse en 197 4, tout specialement ic Canada. De nouvelles idees ont pris naissance au c des importantes assemblees de nature educative e: ministrative qui ont eu lieu depuis les sept derniers Murray Farr nous donne un compte-rendu de l'une d'e elles: la premiere rencontre entre troupes canad ien ~ americaines, qu 'on a appelee la Conference nationa e la planification a long terme pour les grandes troupes dlE danse. L'article redige par M. Farr, ancien directeu troupes Nikolais et Louis et presentement mem b e conseil de Danse au Canada, abonde en excellents seils sur la planification budgetaire et publicitaire, a '"SI que sur !es methodes visant a favoriser et a enco ur !'expansion de la danse. L'assemblee a laquelle ass· :a M. Farr etait la derniere de cette serie de rencontres . Chapman, etudiant de l'universite York, raco n e premiere de ces assemblees, la propre Conference !'Association de la Danse au Canada ou se sont renco 7es de nombreux danseurs, et Max Wyman, ecrivain du de Vancouver, nous parle de la seconde rencontre, la ference des critiques, tenue a New York. De plus, en gdeux de nos trois troupes de ballet ont change directeur artistique; une generation a succede a l'a Michael Crabb , redacteur de danse de la Revue Pe.., -ming Arts, etudie le Ballet National et Yolande Ri a· l'energique organisatrice du Monde de la Danse e, ;.mine Les Grands Ballets Canadians. Et, pour term iner _ beaute, Judy Jarvis, eleve de la regrettee Mary Wig m _ elle-meme choregraphe energique et determinee, a ra-porte le prix de choregraphie Jean A. Chalmers cette a-nee. Mary-Elizabeth Manley, membre de la facu lte danse de l'universite York nous trace un profil de Jarvis.• =-- =~ anae The Second Generation La deuxieme generation Editor/ Redactrice: Susan Cohen Mic hael Crabb The National Ballet / Le Ballet National Yo lande Rivard Les Grands Ballets Canadiens DesignerI Oessinateur: Gwen Sands Profil de Judy Jarvis Profile of Judy Jarvis Translators/ Traduction: Louise Meilleur Phyllis Cohen Mary-E lizabeth Man ley Rencontres Meetings Photos: Ted Passmore Angie Millard Robert Ragsdale Les Grands Ballets Canadiens The National Ballet The Royal Winnipeg Ballet Special Thanks to/ Sinceres remerciements a: Gail Robinson The Canada Council York University Ontario Art& Counc il Mi nistry of Cultural Affairs , Quebec The Samuel and Saidye Bronfman Family Foundation Thanks also to/ Nous remercions aussi: Patricia Bradshaw M rs . M. Dambergs Murray Farr Barbara Ford Florence Fourcaudot Lind a Googh Lawrence Gradus Catherine Lee Jacqueline Lopez A ndree Millaire Yvette Pauze artine Epoque-Poulin Andrey Svensson l ro Tembeck Greta Leeming Robinson The Dancers / Les danseurs The Critics / Les critiques The Companies / Les troupes John Chapm an Ma x Wyman Mu rray Farr A votre attention Noticeboard On nous ecrit Letters from the Field Cover/Couverture: Judy Jarvis Dance In Canada is published quar t erly by Dance in Canada Assoc iation . The vi ews expressed in the articles in this publication are not necessarily those of Dance in Canada . The publication is not r esponsible f or the return of unsol icited material unless ac companied by a stamped self -addressed envelope . Subscript ion : $6.50 per year . Singl e copy $2 .00 . Th e publication Dance in Canada is included with membership in Dance in Canada Association . Advertising rates will be provided in the nex t issue . Danse au Canada est publi ee tr i mestriellement par !'Association de la Danse au Canada . Les opinions expr i m ees dans les articl es de cette publi cation ne sont pas obi igatoirement ce l l es de Danse au Canada . L e r edact ion n'assum e aucune responsabilite quant au r envoi de ma1 eriel non sollici te , moins que celuici ne soit ac compagn ~ d ' une enveloppe -reponse affranchie et adressee . Abon nem ent : $6.50 par an . Prix du numero $2.00 . Les tarifs de publicite seront fournis dans le procha in num ero. Les membres de I' Assoc iation de la Danse au Canada recevront d' off ice la revue Danse au Canada . a ©Danc e in Canada : Room 006, Administrative Studies Building, 4700 Keele Street , Downsview, Ontario . M3J 1P3. The Second ~--------· Generation: La deux1eme generatlow---------....... The National Ballet Le Ballet National ,....__ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ Michael Crabb _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __ , 2 - a rat her perverse way the National Ballet of Canada -c~ d well derive encouragement from the furor _ -erated by its recent change of leadership. a tense and unexpected press conference on a-uary 11, it was announced that David Haber would ·a e over as artistic director on July 1, 1974. His aptment a year earlier as co-artistic director had been :erpreted generally as yet another indication of Celia ::--a<1ca's growing weariness with the executive chores had become the blight of her artistic life. It was not exoocted however that one of Canada's largest and - st prestigious cultural institutions would fall into • e hands of a person without experience as a dancer choreographer. abe r was known and respected as a manager and _ i nistrator but there was considerable indignation a• h at was taken to be an unrightful accession to high ice. The reactions were immediate, often ill cons ered and in some cases quickly retracted. Never~ eless , a degree of suspicion remained. at this should be so is encouraging to the extent : a it reflects the genuine affection and interest of • se loyal supporters who have sustained the a ional over its 23 years of existence. It has become a object of pride for many Canadians who are jealous careful of its health and well-being . ::ortunately, Haber seems unflustered by the ic ism and has embarked on his new job with an a o st youthful enthusiasm , evidently prepared to c t i nue in it for some time yet. e company he inherits is one whose character and : s in ction owe an incalculable amount to the effort a dev otion of its founder, Celia Franca. The hours of a:::iour could be tabulated; the pain and anguish are a der t o measure. Her greying hair and lined forehead ide only a partial history. e initiative for a Canadian ballet was appropriately es pun. There was no question of cultural o ization , but the English ballet was an obvious - rce from which the founders of the National Ballet Id hoped to extract the talent necessary to establish a Canadian tradition. In 1950 when these notions were ·a1 i g shape, England's own ballet was still in an - c oate stage where it could hardly spare an artist of - -"icient calibre to fulfill the Canadian need. Happily , "'e te de Valois recommended Celia Franca to this t ry . Reluctantly, she came and stayed. tti ng behind her a career as a dramatic dancer ·ch had begun with Marie Rambert at the age of 14 ad brought her considerable notice, Franca ·ficed herself to the unknown and problematic . eterm ining that her Canadian company should , t he proven traditions of the Sadler's Wells Ballet e Royal), she insisted on standards of training erfo rmance which disconcerted many of her tyros a-- aunch ed her into a succession of battles which s~-e an now talk about with the equanimity of an old a~: ardened warrior . cl ass ical repertoire, a sound ballet school and an a: :eo ance of ballet as a highly theatrical art were :: --a-ca's prescriptions. Of the classical staples , Giselle a-::: Swan Lake, which she rapidly set on the company, ::-a c a has observed : " A dancer's ful I potential cannot ::-e ac i eved without the discipline that these works M Si antithetique que cela paraisse, ii se pourrait bien que le Ballet National du Canada retire quelque encouragement de la fureur qu'a provoquee son recent changement de direction. Au cours d'une conference de presse inattendue et lourde de tension, donnee le 11 janvier, on annon9ait que David Haber deviendrait directeur artistique de la troupe le 1er juillet 1974. Sa nomination, un an plus tot, au poste de ti irecteur artistique adjoint avait, de fa9on generale, ete interpretee comme un autre signe de la lassitude de Celia Franca devant les taches administratives qui empoisonnaient sa vie artistique. On ne s'attendait pas, cependant, a ce qu'une des plus grandes et des plus prestigieuses institutions culturelles du Canada tombe dans les mains d'une personne sans experience pratique de la danse et de la choregraphie. On connaissait et on respectait Haber comme directeur et administrateur, mais ce que l'on a pris pour une accession illegitime a la haute charge a souleve une enorme indignation. Les reactions ont ete immediates, souvent irreflechies et, dans quelques cas, rapidement retractees. Neanmoins, ii flotte encore quelques doutes. Une telle reaction est toutefois encourageante dans la mesure ou elle reflate !'affection et l'interet reels des loyaux partisans qui ont supporte le Ballet National durant ses 23 ans d'existence. Le Ballet est devenu un objet d'orgueil pour plusieurs Canadiens qui veillent jalousement et prudemment sur son bien-etre et son etat de sante. Heureusement, Haber ne semble pas du tout demonte par la critique et ii s'est attele a ses nouvelles taches avec un enthousiasme fringant, manifestement pret a occuper son paste pour quelque temps. La troupe dont ii herite en est une dont le caractere et la distinction doivent sans compter aux efforts et au devouement de sa fondatrice, Celia Franca. On pourrait peut-etre calculer les heures de travail, mais la douleur et les inquietudes sont plus difficiles a mesurer. Ses cheveux grisonnants et les rides de son front ne montrent qu'une partie de l'histoire. L'initiative d'un ballet canadien a ete, de fac;:on appropriee, de fabrication domestique. II n'etait aucunement question de colonisation culturelle, mais le ballet anglais etait une source evidente a laquelle les fondateurs de la Guilde du Ballet National esperaient puiser le talent necessaire a l'etablissement d'une tradition canadienne. En 1950, alors que ces idees s'ebauchaient, la troupe de ballet de l'Angleterre, elle-meme au stage primitif, ne pouvait pas se permettre de perdre un artiste d'un calibre suffisant pour satisfaire au besoin canadien. Heureusement, Ninette de Valois recommanda Celia Franca. A contre coeur, cette derniere est venue chez nous et y est restee. Laissant derriere elle une carriere de danseuse dramatique qui avait commence avec Marie Rambert a l'age de 14 ans et lui avait valu la renommee, Franca s'est sacrifiee a l'inconnu et a l'incertain. Se promettant que sa troupe canadienne suivrait les traditions eprouvees du Sadler's Wells Ballet (devenu plus tard le Royal) , elle insista sur des normes de formation et d ' execution qui disconcerterent plus ieurs de ses neophytes et la lancerent dans une serie de batailles dont elle peut maintenant parler avec la serenite d'un vieux soldat aguerri. 3 demand and without the self-awareness they induce." There were opponents of this attitude, but within the limits of her conception, Franca's artistic policies have been vindicated in the more recent achievements of the company . It is not precisely a great company , but it is a very respectable one with a peculiarly Canadian stamp that must be of particular satisfaction to Miss Franca: youthful in body and spirit, clean and pure in technique , exuberant in style . Perhaps it is David Haber's sensitivity to the nature of Celia Franca's handiwork which best qualifies him to succeed her. Montreal-born of an Austrian father and Roumanian mother, Haber has been a great follower of the ballet since being taken in childhood to see Markova and Dolin dance Giselle. His parents died when he was 12. Moving to Quebec City, in his own words, he "hung around the theatre." He is, in Franca's words," a great man of the theatre." Although he never went to university, he is happy to negotiate in Eng li sh, French , German or Japanese and can unravel conspiracies in other tongues too. He is a bachelor at once friendly and remote, a wanderer who seeks security, a dilettante in the best sense, a cultural politician and entrepreneur and ultimately an unknown quantity. Still, his knowledge of ballet is greater than his detractors care to admit. He was the National's first production stage manager and organized its tours to Europe and Japan. "I know theatre and I know ballet ," asserts Haber. "I have no artistic pretensions in the sense of taking a class or a rehearsal, but I can bring together the outstanding talents , artistic , technical and administrative, which this company now possesses. The National Ballet has become a very cumbersome business. My role is to make it work. " There are no immediate plans to introduce a resident choreographer although Haber will do so "when the man and the time are right ." "We want people who can use classically trained dancers well, excite their gifts and establish a rapport. "I am a disciplined person myself. I love discipline and what life is more discip li ned than the dancer's? That's why I am here." David Haber's is a large responsibility . His approach to his job is a valid alternative to the usual pattern of choreographer-director. As Grant Strate remarked: " He needs our goodwill and support." Un repertoire classique, une bonne ecole de ballet e· !'acceptation du ballet comme un art hautement theatra voila les ordonnances de Franca. Des oeuvres classiq ues Giselle et le Lac des cygnes, qu'elle a rapidement i posees a la troupe, Franca a remarque: "II est impossi b e de realiser le plein potentiel d'un danseur sans la d. cipline que ces oeuvres exigent et sans la conscience ae soi qu'elles developpent." II y avait une faction adverse a cette attitude, mais da s les Ii mites de ses conceptions, les politiques artistiques ae Franca ant ete justifiees par les plus recentes realisatio s de la troupe. Ce n'est pas precisement une grande troupe mais elle est certainement tres respectable et marquee d'un sceau specialement canadien qui doit etre pa'ticulierement satisfaisant pour Franca: jeunesse de cor s et d'esprit, nettete et purete de la technique, exubera oe du style. Peut-etre est-ce la sensibilite de David Haber a la nature de l'ouvrage de Celia Franca qui le qualifie le mieux po • lui succeder. Ne a Montreal d'un pere autrichien et d'ure mere roumaine, Haber a ete un grand amateur de balle~ depuis qu'on l'avait emmene, dans sa tendre enfance, vo • Markova et Dolin dans Giselle. Ses parents mourure ~ alors qu'il avait 12 ans. Demenage a Quebec, ii "vivait a_ theatre" comme ii le dit lui-meme. Selon Franca, ii est " ~ grand homme de theatre" . Quoiqu'il n'ait jamais frequen e l'universite, ii se sent tres a l'aise pour negocier en anglais fran9ais, allemand ou japonais et peut fort bien se debrouiller dans d'autres langues egalement. Celibatai e cordial et distant a la fois, ii est un boheme a la recherc e de la securite, un dilettante dans le sens du mot, un po li cien et entrepreneur de la culture et, en fin de compte, u e entite inconnue. Toutefois, ses connaissances du ballet sont pJ1;._ poussees que ses denigreurs veulent bien l'admettre. I a ete le premier directeur de production theatra le c_ National et ii en a organise les tournees en Europe et a_ Japon. "Je connais le theatre et je connais le ballet", affir e Haber. "Je n'ai aucune pretention artistique quant a donner des cours ou diriger une repetition, mais je pe reussir a combiner les excellents talents artistiq es techniques et administratifs que cette troupe possece presentement. Le Ballet National est devenu une atta·'e encombrante. Mon role est de voir a ce oue le tout fo tionne bien ." II n'y a pas de projets immediats pour amener un choregraphe en residence; toutefois Haber le fera "qua :: viendra le temps et que se presentera l'homme qu 'il no s taut". " Nous voulons quelqu'un qu i sait bien utiliser des danseurs a formation classique, exciter leurs talen ts e etablir de bons rapports. "J e suis une personne bien disciplinee moi-me e J'aime la discipline et quel genre de vie exige plus de d scipline que celui du danseur? Voila pourquoi je suis ic La responsabilite de David Haber est tres lou rde . Sa fa9on d'aborder son travail est une alternative valable a_ role habituel du choregraphe-directeur. Comme le faisa · remarquer Grant Strate: "II a besoin de notre appui et e notre bonne volonte" Celia Franca ; David Haber 4 The Second ~---------Generation: La deux1eme ~enerat1on:----------..... Les Grands Ballets Canadiens "'1 1 1-----------------• Yolande Rivard _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __,,,... ing the horror of the second world war and e Nazi invasion, Ludmilla Chiriaeff disemCanad ian soi I and noticed her name on the _£-e of the Cinema du Paris in Montreal. Although as o go to Toronto, destiny beckoned and she alllllc:11i:,e_~_ to stay in Montreal and make dance take root ::ec. c urage and obstinacy she endured rejections .. _- liat ions . A strict mother even wanted to ask - _:,e for her excommunication because she was -- y oung girls to lift their legs too high and y s to do undesirable gestures. Apres avo ir connu les affres de la seconde guerre mondiale et fui !'invasion nazie, Ludmilla Chiriaeff mettait le pied en sol canadien et apercut son nom sur la marquise du Cinema de Paris a Montreal. Elle devait continuer jusqu'a Toronto mais le destin lu i faisait signe et elle decida de rester a Montreal et d'implanter la danse au Quebec. Avec courage et obstination, elle essuya des rebuffades et des humiliations. II y eut meme cette mere scrupuleuse qui voulait demander son excommunication au pape car elle enseignait aux jeunes filles a trop lever la jambe et aux garcons a faire des • gestes peu recommandables. ore than 20 years later, Ludmilla Chiriaeff at she founded a company that has become important, that she has established a e which serves the province and that she had :::ie:: an academy, her own school, which has --e an i nstitution . Her teaching, which she has __ cated to others, is disseminated throughout _.§. c schools. Desp ite all these advances and the ·ece t conspicuously successful productions, ..,~,._&; Chiriaeff has decided to take her place on a "' . although remaining in the stat ion, ready to _ a d d irect those whom she has chosen and he controls . Aujourd'hui, plus de 20 ans apres, Ludmilla Chiriaeff peut dire qu'elle a donne naissance a une troupe devenue importante, elle en a etabli une deuxieme qui sert la province et elle a fonde une academie, sa propre ecole qui est devenue une institution, une sorte de reservoir pour l'ecole superieure. Son enseignement, qu'elle a communique a d'autres, est diffuse a travers 38 ecoles du Quebec. Malgre toutes ces reussites et les dernieres productions marquees de succes, Mme Chiriaeff decide de se placer sur une voie d'evitement tout en restant en gare, prete a conseiller et diriger ceux qu 'elle a choisis et places aux commandes. that my task now is to conclude my work, to e a home base to everything that affects -; - d company . Our operation was so strong -e cceeded in stimulating peoples' interest in 1c ·::"' ch an extent that they are angry because we :a:abl e of accommodating dancers from outside :·:: -ce. I want my dream of a private boarding _.,""'"--"-~-' ::: ance to come true and also want scholar: -~ not only for outside the province but above : _-eoec. All that requires an enormous amount ;;an't split myself up and so I suggested to the -· ::i ectors, not that I leave, but that I divide the • eo ple who would take care of a specific --e i n order to complete the structure of the _a-ers for dance in Quebec. The promoter in me and followed what was my duty and not my "J'ai realise que ma tikhe est maintenant de terminer mon oeuvre, de me battre pour donner une permanence a tout ce qui touche enseignement et troupe . Notre action a ete tellement forte que nous avons reussi a stimuler l'interet des gens pour la danse a un tel point qu'ils sont faches parce que nous n'avons pas la possibilit~ de loger les danseurs de l'exterieur. Je veux que mon reve d'un pensionnat de la danse se realise et je veux egalement que les bourses ne soient pas seulement pour outre-frontieres mais surtout pour le Quebec. Tout cela demande enormement de temps, je ne pouvais me diviser et j'ai moi-meme demande a mon bureau de direction de ne pas quitter mais de deleguer les charges a des personnes qui s'occuperont d'un departement specifique afin de pouvoir finir la structure et la permanence de la danse au Quebec. La fondatrice en moi a vu clair et suivi ce qui etait mon devoir et non pas mon desir." _ ~ :a•e two ways to establish a company, one :: :~ • e repertoire of a single creator like a Bejart =: a~d Petit, or one based on a creativity that can ,i!!!ltlllllll"',..,,., s at the proper time. The latter was Les let s Canadiens' case from the beginning, - es Ballets Chiriaeff changed its name, the II ya deux fac;;ons d'etablir une compagnie, sur le repertoire exclusif d'un seul createur comme c'est le cas pour Bejart ou Roland Petit ou sur une creativite qui sait changer de main au bon moment. Tel a ete le cas des Grands Ballets Canadiens depuis le debut et lorsque les Ballets Chiriaeff ont change de nom, leur fondatrice a de- 5 company's founder decided to use its creative impetus to build a home and a tradition. cide d'utiliser son elan de creativite pour instituer une permanence et batir une tradition . "I fulfi l led my mission such as it was. I knew when to stop and I yielded my choreographic place to Fernand Nault , while guiding him towards a necessary artistic choice for Quebec. I knew I was right. By presenting very modern ballets, we developed a following and we can now offer works t hat are classical or contemporary. When , after having given me his talent for ten years , Fernand c~rnfessed that he was tired and wanted to breathe , to renew himself , I offered him the supervision of the upper school (l'ecole superieure) in which he would be keenly interested whenever he would be in Montreal." "J'ai employe mon message tant que cela a ete, je savais quand m'arreter et j'ai cede la place a Fernand Nault tout en le guidant vers une option artistiq ue necessaire au Quebec. Je sais que je ne me suis pas trompee car, en presentant des ballets tres modernes, nous avons developpe un public et nous pouvons maintenant offrir des oeuvres classiques ou contemporaines. Lorsqu 'apres m'avoir donne son talent pendant 10 ans, Fernand m'a avoue qu'il etait fatigue et qu'il aimait respirer et se renouveler, je lui ai offert de diriger l'ecole superieure a laquelle ii s'interesse vivement pendant les mois qu 'il serait a Montreal". The time came once again to call upon another creative source. Soon it was obvious that the choice wou Id be Brian Macdonald, who had left Canada 15 years ago to acquire a solid international reputation, and whose choreography had enriched recent seasons of the company. "I'm there to keep an eye on management," admits Madame Chiriaeff, "but I don't have to worry about the tone and texture that the company will take on since we understand each other very well on the artistic level. In order to be completely free and to do what urgently needs doing, I have given him full responsibility for the artistic direction . My work will be in close collaboration with the new administrator, Richard D'Anjou , and when Brian or Fernand have to make out reports or have to consult us on the directions to be taken, we wi II have a kind of triumvirate responsible to the board of directors. I' ll accomplish a good deal more with this confidence and generosity than if I was bent on doing everything myself. I want to use my energy to establish an institution where, as long as I'm there and a new creative breath brings antifher message , I can ins·i st on maintaining a certain direction in order to present a creativity of our own with a classic foundation which is necessary as much for the dancers as for the public." Listening to the old and the new artistic directors of Les Grands Ballets Canadiens speak , one realizes that they have the same perspective. "Curiously enough , " confesses Brian Macdonald, "when I studied ballet as a youngster with Gerald Crevier and Elizabeth Leese , I had the instinctive knowledge that there were points of departure which serve for the creation of original works , intuition which I sensed even when, under the classic influence, I staged Swan Lake, Sleeping Beauty, or La Sylphide. For me, the ballet company represents one of the most important aspects of a country 's culture and it can illustrate perfectly how our society moves and what its music is. Balanchine , Bejart and Martha Graham have rightfully said that dance is the art of the twentieth century, and it is especially true in th is last quarter of the century." For Brian Macdonald, born in Montreal of Scottish and Irish parents , his country wi II always be Canada, for it is here his love for the dance was born . The Russian-born Madame Chiriaeff , who fled Germany before the Nazi peril, is equally aware of the value of her adopted country. Both have a common goal, to present works that are the reflection of Canada. The change was effected smoothly and tremendous understanding exists between the old and the new artisti c director, who clarifies his thoughts : 6 Le moment etait venu de faire a nouveau appel a une autre creativite. II fut bientot evident que le choix se porterait sur celui qui avait quitte le Canada ii ya une quinzaine d'annees pour acquerir une solide reputation internationale, Brian Macdonald, et dont les choregraphies avaient rehausse les dernieres saisons. "Je suis la pour veiller a la direction," avoue Mme Chiriaeff," mais je n'ai pas a m'inquieter quant au ton et a la texture que prendra la compagnie car on s'entend tres bien sur le plan artistique. Afin d'etre completement liberee et de faire ce qu 'il est urgent d'accomplir, je lui ai donne la pleine responsabilite de la direction artistique. Mon travail se fera en etroite collaboration avec le nouvel administrateu r, Richard D'Anjou et lorsque Brian ou Fernand auront a faire des rapports ou a nous consulter sur les directions a prendre, ce sera en quelque sorte un triumvirat responsable vis-a-vis du bureau de direction . J'accomplirai beaucoup plus avec cette attitude de confiance et de generosite que si je m'etais entetee a tout vouloir faire moimeme .•Je veux utiliser mon energie a etablier une institution ou, au fur et a mesure, un nouveau scuffle de creativite apportera un autre message et tant que je serai la, je tiens a garder une certaine direction afin de presenter une creativite de chez nous avec une base de classicisme , ce qui est necessaire autant pour les danseurs que pour le public." En ecoutant parler l'ancien et le nouveau directeur artistique des Grands Ballets Canadiens, on se rend compte qu 'ils ont la meme optique. "Assez curieusement ," avoue Brian Macdonald , "lorsque, jeune garc;:on, j'etudiais le ballet avec Gerald Crevier et Elizabeth Leese, j'avais !'i ntuition qu'il y avait des points de depart qui servent a la creation d'oeuvres originales, intuition qui m'a poursuivi meme lorsque j'ai subi !'influence du classique et dirige le Lac des cygnes, la Belle au bois dormant ou La Sylphide. Pour moi , la troupe de ballet represente un des aspects les plus importants de la culture d'un pays et elle sait illustrer parfaitement comment notre societe vit, bouge et quelle est sa musique. Balanchine, Bejart et Martha Graham ont dit avec raison que la danse est l'art du vingtieme siecle, ce qui est particulierement vrai en ce dernier quart de siecle." Pour Brian Macdonald, ne a Montreal de parents ecossais et irlandais, son pays sera toujours le Canada car c'est la qu'est ne son amour pour la danse. Pour Mme Chiriaeff, nee en Aussie et qui a fui l'Allemagne devant le peril nazi, elle connait egalement la valeur de ce pays qu 'elle a adopte par des sources differentes, mais tous deux ont un but commun, presenter des oeuvres qui en soient le reflet. -.+t:t>· - Brian Macdona ld :.., bel ieve that the tension that exists between _-1,y' s francophone and anglophone groups is a :~ ant and good thing, since culture here is not . Each faction keeps an eye on the other and ;;::od because it leads to a healthy riva:lry. We -a - ers , sculptors , poets , and musicians who ,.. _ebecois and Ludmilla frequently calls on their ·m not devising anything new. All I'm doing is -;; th e path already outlined. I want what we • o be an identification of what 's happening ~ .. a doesn 't mean that I won't choreograph a : us ic by Copland or that I won't mount a . ..,.,.~_-.. ..,e ballet but I'll continue to manipulate this ,....aeri al that reminds me of clay . I can choose to _ e~ent s from Canada or from the United States , __ ded to take them from the soil of the island of ea . h e place where I was born and where I felt ·: 1h e dance . My goal is to reach a point at ... e pu blic of Caracas , Los Angeles , or Mexico, o ffer our wares , dances that are truly -:a ive of what we are, can say : 'Look at these . .. what bodies, what lines, how they •--!SE- ~ea- t hat point , Brian Macdonald began by : •rie number of dancers to 38, not only in --.-ir-S£ o economic demands, but also to eliminate _ are too heavy and men who are too efW hen he enters the rehearsal hat I, the 111111111-,......,_ a·e on the alert because if they don't meet the _ _.,...,._,.....e t s of their new artistic director , their on' t be renewed. an extremely difficult art and its life is only se ho are healthy and determined to succeed , _ e are the kind of people that Brian Macdonald nrin g into his company. Macdonald , if one , hat he said, will be able to steer the boat to •£Dess_ a d to follow the path already outlined by i ri aeff , that extraordinary woman , who ed a master-stroke, establishing the dance Le changement s'est effectue sans heurt et ii existe une tres grande comprehension entre l'ancien et le nouveau directeur artistique qui precise sa pensee: "Nous croyons tous deux que la tension qui existe entre les groupes francophenes et anglophones du pays 'est une chose tres importante et bonne car la culture ici ne souffre pas d'inertie. Chaque faction surveille l'autre et c'est tres bien ainsi car cela amene une saine emulation. Nous avons des peintres, sculpteurs, poetes et musiciens qui pensent quebecois et Ludmila a souvent fait appel a leur talent. Je n'invente rien , je ne fais que suivre la voie tracee, je veux que ce que l'on presente soit une identification de ce qui se passe ici. Cela ne veut pas dire que je ne creerai pas une choregraphie sur la musique de Copland ou que je ne dirigerai pas un ballet de Balanchine, mais je continuerai a manoeuvrer cette matiere vivante qui me rappele l'argile. Je peux choisir de prendre des elements du Canada ou des EtatsUnis mais je choisis de prendre l'argile de !'lie de Montreal , l'endroit ou je suis ne et ou je me suis senti attire vers la danse. Mon but est d'arriver a ce que le public de Caracas, Los Angeles ou Mexico en nous voyant deplier nos bagages et offrir des danses vraiment rep resentatives de ce que nous sommes, puissent se dire:... 'regardez moi ces Ganadie ns .. . quels corps, quelles lignes et comme ils dansent. "' Pour en arriver la, Brian Macdonald a commence par reduire le nombre des danseurs 38 , non seulement pour repondre aux exigences economiques, mais pour eliminer les filles trop fortes ou les danseurs trop effemines. Lorsqu'il entre dans la salle de repetition , les danseurs sont aux aguets, ont-ils fait attention a leur ligne ou sont-ils devenus plus masculins car s'ils ne rencontrent pas les exigences de leur nouveau directeur, le contrat ne sera pas renouvele. a La danse est un art extremement difficile et sa vie est faite seulement pour ceux qui sont en sante et determines a reussir et c'est la le genre de personnes que veut reunir dans sa troupe celui qui, si l'on en juge par ses propos, saura mener a bien la barque et suivre le sillon deja trace par celle qui a reussi un coup de maitre, etablir la danse au Quebec . 7 Mary-Elizabeth Man ley ;;.- s is one of that rare breed , a Canadian _ " er. Like the others , she is motivated not by -e ards , which are meagre at best, but by that :·eat ive impulse. As a child, she gave concerts _a·e ts' garden and now she has matured into - •ted ch'o reographer. Her contribution to au diences was officially recognized in June :a e in Canada conference in Montreal when aa:s : i en the Chalmers Award in Choreography . _- award is administered by the Ontario Arts a d is designed " to assist the choreographer •--•.::_...... "lg his skills ." a ear liest training was in ballet under Gweneth -::: ater she continued ballet studies at the RAD c hool in Kingston. At university, she cons: .. yi ng with teachers around Toronto and even a ch oreographic workshop with some friends _ m er vacations . The friends learned from one a d experiment was the rule . "There were no courses available in composition or _-a hy at that time. York after all was just a :·adu ating from the University of Toronto with - 964 , Jarvis immediately took a position as - ructor in St. Joseph's High School in here she created her first large group -a hy (12 dancers as well as four actors and , based on Henri Gheon's The Way of the a s ec ial request from the Toronto Order of St. .... · er a year there , she left to study with Mary a· her West Berlin schoo l. She had happened , g man 's name in an advertisement posted at - gge's studio . Judy Jarvis appartient a cette espece rare, le choregraphe canadien . A l'instar des autres, ce ne sont pas les recompenses d'ordre fi nancier qui la motivent, elles sont d'ailleurs tres maig res, mais plut6t cet elan createur special. Encore enfant, elle donnait des concerts dans le jardin de ses parents et maintenant, elle s'est developpee en un choregraphe engage. Sa contr ibution aux auditoi res canadiens a recu une reconnaissance officielle, en juin, a la Conference de Danse au Canada, a Montreal, alors qu'on lui a decerne le Prix Chalmers en choregraphie. Ce prix de $2,000 est decerne par le Conseil des Arts de !'Ontario et son but est "d 'aider a l'avancement des talents du choregraphe. " Mlle Jarvis a recu sa formation de base dans le domaine du ballet chez Gweneth Lloyd et plus tard, elle a poursuivi ses etudes en ballet a l'ecole d'ete RAD de Kingston . A l'universite, elle a etudie avec des professeu rs des environs de Toronto et elle a meme for me un atelier choregraphique avec quelques amis au cours des vacances estivales. Les amis apprenaient les uns des autres et !'experience etait la regle. "II n'y avait pas de cou rs theoriques en composition ou choregraphie a ce moment la. Apres tout, York n'etait encore qu 'un champ. " En 1964, apres l'obtention de son baccalaureat Es Arts de l'Universite de Toronto, Mlle Jarvis s'est immediatement trouve un poste d'instructeur de danse a l'ecole secondaire St. Joseph de Toronto. C'est la qu 'elle a cree sa prem iere choregraphie pour un groupe d'importance (12 danseurs en plus de 4 acteurs et des musiciens) basee sur Le chemin de la croix d'Henri Gheon. a la demande speciale de l' Ordre de St-Joseph de Toronto. Un an plus tard, elle partait etudier avec Mary Wigman dans son studio de Berlin ouest. Elle avait vu le nom de Mary Wigman su r une reclame affichee au studio de Bianca Rogge . as an inspiration for her and instructive in s to choreograph. "Developing as a dancer pai nful, but Mary made it an adventure ," s.a 1 s. Although Wigman 's school was closed graduated in 1967, Jarvis continued to visit • er man dancer until her death in 1973. They reat deal and spoke of many things , "of atre and opera , of people , of dance , of rel igion, of little things and big things , of _ en t and future , of all the things that life Mme Wigman fut une source d'i nspiration pour elle et des plus instructives dans ses essais c·horegraphiques. " Mon developpement de danseuse a ete long et douloureux, mais Mary en a fait une aventure" , affirme Mlle Jarvis. Quoiqu 'on ait ferme l'ecole Wigman apres que Mlle Jarvis eut obtenu son dipl6me, en 1967, Mlle Jarvis a continue ses visites a la grande danseuse allemande jusqu 'a la mort de cette derniere, en 1973. Elles echangeaient beaucoup et parlaient de tout, "de la nature, du theatre , de l'opera, des gens, de la danse, des livres et de la religion , des petits riens et des choses importantes, du passe, du present et de l'avenir, de tout ce que l_a vie peut offrir." · en, Jarvis has spent countless hours ..,_.,.,... "'er choreographic process. In addition, she "'-• o n the dance faculty of the University of rwdi rected an Ontario Prologue tour of schools and worked as an occupational II this has given her a knowledge of how , rk with dance , people and her environment. "" _on stantly challenged herself with more and -........ rai ning, in Cunningham and Graham _&> , and in classical ballet . Continually testing a:a;::.a.:: •i es , she has involved herself in theatre , as _1,.-~..___._ in The Madwoman of Chai/lot in a Toronto last spring , and later as a choreographer for la·•--• - en e in a local version of Shakespeare's The Depuis ce temps, Mlle Jarvis a passe d'innombrables heures a definir ses procedes choregraphiques. De plus , elle a enseigne a la faculte de danse de l'Universite de Waterloo, dirige une tournee du Ontario Prologue dans les ecoles primaires et travaille comme therapeute . Tout ceci lui a acquis des connaissances sur la facon de travailler avec la danse, les gens et son entourage. Elle s'est constamment mise au defi en acquerant une formation additionnelle et differente, dans les techniques Cunningham et Graham et dans le ballet classique. Eprouvant sans cesse ses talents, elle a fait du theatre, comme commedienne dans La folle de Chai/lot, dans une production torontoise , au printernps dernier, et plus tard , comme choregraphe pour la scene Revel dans une version locale de La tempete de Shakespeare . .,, established a studio , taught at the University :: and directed her first company , all during a •11M111101:-:: - ~eriod in 1970-71, Jarvis knows the dangers activity which can leave a choreographer Ayan t ouvert un studio, enseigne a l'universite de Waterloo et dirige sa premiere troupe durant une periode de six mois, en 1970-71, Mlle Jarvis connait bien les dange rs d'un exces d'activites qui peut laisser un ---·a~ 1 --' 9 mentally and physically exhausted, without the time and energy to create new works. "There is always a danger of opening in too many places. But now I try to keep my objectives in mind without being overextended on the administrative level ," Jarvis explains. Choreography is very important to Jarvis. She experiences real joy in creating. "Such a sense of expectation exists as I begin each new work . The beginning offers a life of its own , like an empty canvas or a moist piece of clay . The er:ivironment, dancers, the choreographic goals, each is unique and presents fresh problems ." She prefers working with small, dedicated groups and she has formed several companies over the years. From them she demands time and concentration because her choreography develops from improvisation. This method gives her insight into the specific movement sources her dancers understand and use . Her choreography becomes an intricate meshing of her direction with their sensitive movement qualities. Though she is demanding in rehearsals, Jarvis feels she is "learning to relax a little more in creating with my dancers. " Through experience she knows when to push them for the right connection in her choreography and when to leave them alone . "The answer will likely turn up in the next rehearsal. I am no longer afraid to leave part of a work unfinished ." To stimulate her creativity, she immerses herself in museums , galleries, books and music. " I often feel I must use other media to explain to a dancer the tone or sens itivity I wish to achieve with a movement." Frequently she takes short vacations in New York and in quiet times of reflection , she paints , reads and rides her bicycle. These other involvements refresh the mind and body and release new energies. "A choreographer needs a tremendous amount of strength to meet the demands of creativity. Because of this, one needs supportive people, not those who constantly criticize your work. I try to search out dancers with their own vital energies and find it such a joy to work with them." 10 choregraphe psychologiquement et physiq ue sans temps ni energie pour la creation de oeuvres. "II ya toujours le danger d'oeuvrer e ... droits a la fois. Mais j'essaie maintenant de gar objectifs a l'esprit sans trop m'attarder au ministratif,"explique Mlle Jarvis. La choregraphie joue un rOle tres importa Jarvis. Elle ressent une joie profonde a creer . " sentiment d'esperance lorsque j'entreprends nouvelle oeuvre. Le commencement lui-meme vie, tout comme une toile vierge ou un morcea oe humide . L'entourage, les danseurs , les c choregraphiques, chacun est unique et a nouveaux problemes." Elle prefere travailler avec groupes enthousiastes et elle a forme plusieu rs cours des annees. Elle exige temps et conce tr ses troupes car sa choregraphie se developpe ::,arprovisation . Cette methode lui donne un a sources particulieres du mouvement que ses comprennent et utilisent. Sa choregraphie devie lis complique ou se melent la direction et les qua1 sibles de leurs mouvements. Tout exigeante qu 'e e cours des repetitions, Mlle Jarvis croit qu'elle " a se detendre un peu plus en creant avec mes da L'experience lui a appris quand les pousser et q laisser tranquilles. "Je trouverai vraisemblable me ponse a la prochaine repetition. Je ne crai ns laisser une partie de mon travail inachevee." Pour stimuler sa creatlvite, elle court les musees galeries et se plonge dans les livres et la mu si sens souvent que je dois utiliser les autres med ia pliquer a un danseur le ton ou la sensibilite que e creer avec uncertain mouvement". Souvent elle P' courts conges a New York et dans ses mome ts qui lies de reflexion, elle peint, lit et monte a bicyclet: autres activites lui rafraichissent l'esprit, la det physiquement et lui donnent un regain d'ener e choregraphe a besoin d'une force enorme pour fa •e aux exigences creatrices du metier. Pour cette ra Totem: Judy Jarvis ; Derek Went faut des gens qui nous aident et non qui critiquent constamment notre travail. Je m'applique a trouver des danseurs qui ont eux-mllmes une grande energie et je trouve grand plaisir a travailler avec eux." ear she again formed a small troupe of dancers rs to perform at Toronto Workshop Producs ix successive evenings in September, her eatre run to date. The program included new s, Dark Animal and Breath Poems, Just d In Between, for three dancers and People, r four dancers and four actors. Cette annee encore, elle a forme un petit groupe de danseurs et d'acteurs qui ont donne, en septembre, une serie de six spectacles au Toronto Workshop Productions; c'etait la sa plus longue serie de spectacles jusqu 'a maintenant. On trouvait au programme de nouveaux solos, Dark Animal et Breath Poems, Just Before et In Between, pour trois danseurs et People, People, pour quatre danseurs et quatre acteurs. tends to stay in Toronto . She enjoys the t h and feels it offers a favourable eni which to communicate her ideas to an aud ience . "There are few choreographic existence here . Audiences have always ci ous appetite for new work and I have _.llidi!_~a nd belief in my ability to speak to them as --a her. I'm doing what I love to do." Mlle Jarvis a !'intention de demeurer a Toronto. La chaleur de cette ville lui plait et elle y trouve un environnement favorable dans lequel elle peut communiquer ses idees a un auditoire interesse. "II existe peu de traditions choregraph iques ici. L'aud itoire a toujours eu un appetit vorace pour Jes nouvelles oeuvres et j'ai confiance en mon habilite a leur parler a titre de choregraphe. Je fais ce que j'adore faire. " 11 One: Une: The Dancers Les danseurs ....__ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ John Chapman _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __ , - J une 20, 21 and 22 , 1974, Dance in Canada -:.soc iation sponsored its second annual conference, ---e World of the Dance, at Montreal's Loyola College. ---e c onference established a strong sense of con- ity with last year's by further strengthening the ort among the scattered members of our dance :: m unity and at the same time, it offered new and ul ating experiences . In fact , so much always _,ee ed to be going on that the participant had to learn : ;:;o f rom one event to the next, only sampling small : . l ike a young boy with a half-hour spree in a candy -:J::i. He can only take a bite of this, a taste of that, a-:: occasionally , being unable to resist, eats the le t hing knowing it will mean the sacrifice of some -er c hoice morsel. The rather heroic confectioner in _- c ase was Yo Ian de Rivard. - e f irst day in the candy store found us listening to elcoming address of Grant Strate, chairman of the :.a-ce in Canada Association. He spoke to us of the a:--ge in emphasis that the aims and objectives of the ;anization have undergone in response to financial ·' ulti es as well as in response to an awareness of _ -eed s of the community. Despite the unwillingness -om e granting organizations and the hesitance of --= s t o fully recognize Dance in Canada Association - ,• hic h has severely limited its budget some _;•am s have been started, such as the preservation : accu mulation of valuable film and video tapes as _ as t he sponsorship of a magazine. Another priority e·. ill be maintained is the bi l ingual policy, a policy as strained in this conference after technical :::: em s caused the breakdown of translation ser:es : yet , communication continued between the a- cip ants. Perhaps the faith that developed between ~renc h and the English in Montreal will go a long a ·o h eal any of the problems aggravated in the past. ~ -" er the morning talks , we set out for the Guadagni ___ -ge w here some of the conference demonstrations ,:_ d be taking place. The first that day was a modern -:;- g iven by New York-based teacher , Viola Farber, : '7 al lenged the dancers ' minds and bodies with her in at ions of not so simple "simple" steps . demonstrations were an integral part of the ~-day proceedings. The class given by Raissa _: kova , leading ballerina of the touring Bolshoi rou pe then in Montreal , demonstrated the ease - .• hi c h language and cultural barriers can be -=·:;Jm e. A Montreal girls' gymnastic club gave an - : · ion of agility , precision and strength that would .a~e many a corps de ballet. And New York jazz -:-e· Lu igi , who flowed with his music like liquid e, Les 20, 21 et 22 juin 1974, !'Associat ion de la Danse au Canada tenait, au College Loyola de Montreal , sa deuxieme assemblee annuelle dont le theme etait Le monde de la Danse. Cette deuxieme conference a maintenu un lien de continuite avec la premiere en renfor9ant davantage les relations entre les membres disperses de notre communaute de la danse, et en meme temps, elle offrait des experiences nouvelles et stimulantes. En fait, les activites semblaient toujours si nombreuses que le participant devait apprendre a passer d'un evenement a l'autre, ne goutant qu'un petit peu de tout, comme un jeune enfant a qui l'on accorde une demi-heure de liberte dans une confiserie. II ne peut que prendre une bouchee par ci, une bouchee par la, et, parfois, incapable, de resister , ii mange tout le morceau, sachant bien qu'il sacrifie par ce geste un autre morceau de choix. Dans notre cas, le confiseur assez heroique etait Yolande Rivard. Pendant la premiere journee passee a la confiserie, on nous a donne le mot de bienvenue de Grant Strate, president de !'Association de la Danse au Canada. Ce dernier nous a entretenus du changement d'accent que les buts et objectifs de l'organisme ont subi face aux difficultes financieres aussi bien qu'a la prise de conscience des besoins de la communaute . En depit de la resistance de certains organismes qui subventionnent et de !'hesitation de beaucoup d'autres a reconnaitre entierement !'Association de la Danse au Canada- ce qui a d'ailleurs severement restreint le budget de cette derniere - on a reussi a mettre su r pied certains programmes tels que la conservation et l'emmagasinage de films et de bandes magnetiques visuelles de val eur ainsi que la publication d'une revue. Une autre priorite qui s'est maintenue: la politique du bilinguisme; c'est une politique qui etait tres tendue au cours de la con ference apres que des problemes d'ordre technique eurent occasionne un arret des services d'interpretation; toutefois , les communications entre les participants ne se sont pas interrompues pou r autant. Et peut-etre le climat de confiance qui s'est developpe entre Fran9ais et Anglais a Montreal ira-t-il plus loin encore en aidant a solutionner tous problemes aggraves dan s le passe. Une fois les discours de la matinee ter mi nes, nous sommes partis pour le Guadagni Lounge ou devaient prendre place certaines des seances de demonstration. La premiere , cette journee-la, etait une classe mode rne donnee par un professeur de New York,ViolaFarber, qui a defie corps et esprits par ses savantes combinaisons de pas "simples". De telles seances de demonstration faisaient partie integrante du programme de 3 jours. La classe donnee par Raissa Struchkova, premiere ballerine des Ballets Bolshoi, de passage a Montreal , a demontre avec quelle aisance on 13 butter, showed us how different real jazz is from the bump-and-grind television variety. It was good to see the same faces in all three of these classes. The old prejudices that have separated dance people seem to be disappearing. The conference not only alerted its participants to the world of dance, but also offered contact with areas outside it. For instance , we talked about funding , from both sides - the funder's and the fund seeker's. On the panel, Peter Brinson representing the Calouste Gulbenkian Foundation, Tim Porteous of the Canada Council and Roger Champoux from the Montreal Council gave the funder's position. Peter Swann of the Bronfman Foundation spoke for the fundseeker . Both men representing government bodies felt that with more public support, the government might be encouraged to invest more in the arts , helping to overcome an unhappy responsibility of having to give too little money to too many people . Brinson , Champoux and Porteous agreed that priorities must be set up in the light of this problem to guide the policies and actions of their respective organizations. The belief in the necessity of maintaining contact with the changing needs of dance and society was unanimous. Speaking for the fundseeker, Peter Swann stressed that a strong belief in yourself was very important when approaching granting organizations and corporations . If you can get the funder to believe that his money is buying a successful artistic product, then you have a good chance of getting money. After you get it , it is important to keep i n touch. You can not get your x number of dollars , go off somewhere and dance for a year and then come back and expect another grant for the next year. Personal contact is important. Gregoire Marcil and Yves Paquette , from the Quebec CEGEP system, in discussing the use of dance in leisure in the province, echoed Ludm i lla Chiriaeff 's desire, in an earlier speech, for greater contact between the professional dancer and society . They pointed out that if we look at sports , for example Hockey Canada, we see a kind of pyramid, the base of which the educator/ instructor and audience, supports the ap~x, the professional. The apex is f irmly rooted in both the base sectors; this is what the CEGEP system wishes to do for dance in Quebec . "Help us in the recreation field and we will help you get an audience ." An active touring program is one important way a company can broaden its base. Murray Farr , former manager of the Alwin Nikolais Company , John Cripton of the National Touring Office and David Haber , artistic director of the National Ballet Company, discussed the best way to prepare a tour and the various aids that exist for the touring company . There was much practical advice given (the details will be available fro~ the conference report which shou ld be out later this year) . The Touring Office does its best to supply information to companies; they will book some tours as well as give advice for promotion in various regions. Dance's collaborative nature demands contact with other art forms - music , the visual arts and more recently, video and film. The success or fai lure of the mixing of dance with other arts often spells the success or failure of a work. Yet there is frequent disagreement as to the exact relationships. Such disagreement was noticeable among the film and video makers who spoke in Montreal. Although 14 peut abattre les barrieres culturelles et linguistiques. club montrealais de gymnastes feminins a donne un spectacle d'ag il ite, de precision et de force qui auraient 'a honte a plus d'un corps de ballet. Et le professeur de j ~ new yorkais, Luigi, qui coulait avec sa musique com me :: beurre liquide, nous a montre combien grande est la • ference entre le vrai jazz et le genre secousses et tillements qu 'on nous montre la television. II faisai t b voir les memes visages dans ces 3 classes. Les ancie'" prejuges qui avaient deja separe le monde de la dar semblaient avoir disparu. La conference n'a pas seulement sensibilise les pa·ticipants au monde de la danse, elle a aussi favorise le_ contact avec des domaines exterieurs. Par exemple, n -avons discute de financement, des deux points de vue - celui qui fournit les fonds tout autant que celui qu i cherche. Faisaient partie de la table ronde, pour les fo ·nisseurs de fonds, Peter Brinson, representant la Foncation Calouste Gulbenkian, Tim Porteous, du Conseil d<>-s Arts du Canada et Roger Champoux, du Conseil des A~.s de Montreal. C'est Peter Swann, de la Fondation Bro-'man, qui etait le oorte-parole des chercheurs de fo ndles deux representants gouvernementaux etaient d'a : qu'un plus grand support public encouragerait peut-e:·e le gouvernement a investir plus d'argent dans le doma;---e des arts, et a enrayer ainsi le probleme malheureux d'a c • a donner trop peu d'argent a trop de gens. MM. Brins Chamooux et Porteous s'accordaient a direque les pr iori es doive1;t etre etablies a la lumiere de ce probleme afin :1e guider les lignes de conduite et !'action de leL.·: organismes respectifs. Et tous ont affirme a l'unanimite a necessite de maintenir le contact avec les beso -: changeants de la danse et de la societe. Prenant la parole au nom des chercheurs de fo n s Peter Swann a souligne qu'il etait essentiel d'aborder e corporations et organismes donateurs avec une forte do de confiance en soi. Si l'on reussit a convaincre e donateur que son argent lui achete un produit artisti q_e reussi, alors les chances sont bonnes d'obtenir de l'arge-· Une fois qu'on l'a rec;;u, ii est important de rester en co--tact. On ne peut pas recevoir un certain montant d'arge-· partir quelque part et danser pendant un an, puis reve • et s'attendre a recevoir un autre octroi pour l'an ee suivante. Les contacts personnels sont tres importants Au cours de discussions sur !'usage de la danse da-: les loisirs du Quebec, Gregoire Marcil et Yves Paquet:e du systeme de CEGEP de la province ont fait echo au des que Ludmilla Chiriaeff exprimait, un peu plus tot, d'e--courager un plus grand contact entre le da nseprofessionnel et la societe. lls ont fait remarquer qu·eetudiant les sports, Hockey Canada par exemple, nous voyons une sorte de pyramide dont la base : educateur/instructeur et l'auditoire supporte la cime : e professionnel. La cime est fermement enracinee dans • deux secteurs de la base; c'est ce que le systeme ce CEGEP desire accomplir pour la danse au Que bec "Ai dez-nous dans le domaine recreatif et nous vo s aid erons a gagner un auditoire." Un bon programme de tournees, voila pour une tro u::: un moyen important d'elargir sa base. Murray Farr, anciedirecteur du Alwin Nikolais Company, John Cripton Bureau National des tournees et David Haber, directec.. · artistique du Ballet National, ont discute de la mei lleu·e fac;;on de preparer une tournee et des divers moyens d sponibles pour la troupe en tournee. II s'est donne nom b·e de conseils pratiques (les details paraitront dans e compte-rendu de la conference qui devrait paraitre pl e used as a means of recording dance, Speier saw a much greater potential. The st be choreographed for the camera and the , a.-an must interpret this, so that the f inal -· is more than dance and more than film. ,:.- Campbell who has filmed several full-length : ·eel s that choreography should be adapted to owever, he pointed out that one must adjust ,,; :::-act icalities of the situation. Still, how much -e t can be made when you are given just two ·::: d o a ballet like Sleeping Beauty, as Mr. I w as recently? Six cameras and 64 miles of '= ed to alleviate the problem by supplying many -=-~ perspectives of the dance. == :::ance and music session, an informal one _:·ed by Harry Freedman who has collaborated ;::- an Macdonald and by Andre Prevost whose : -.a s been used by Le Groupe de la Nouvel'Aire , :_ Id not decide on the kind of role each art lay in a work. At one extreme is the _ ,, ip between Petipa and Tchaikovsky where the _:-ap her simply sent the composer notes asking --any bars of such and such a time signature and a rry Freed man works with considerably more - ; he only has the scenario - the idea - to m. Then the choreographer , Br.ian Macdonald, :~e fi nished music and gets the inspiration for - £:is . The relationship between Andre Prevost and a- e l ies at the other extreme from Tchaikovsky's . as ever composed a work specifically for dance, -e Martine Epoque-Poulin of Nouvel'Aire wished '= ret a piece of his , he permitted it on ly after scu ssion in which he felt she showed una- i ng . other discussion on the final day, Robert and David Jenk i ns, both set designers , Ted Bieler and Nicholas Cernovitch , a lighting :-er, sat among us and described how they work -:a c e. Cernovitch outlined the traditional attitude a·= s ets and lighting that assigns them a purely :;: "7 ive role. However, Bieler made it clear that : are changing. The large sculptural forms he :-ed as sets for Brian Macdonald's Star-Cross 'd ;-= into a new relationship with the dancers. Their : ass highlighted movement and the pieces selves were given a new dimension as dancers -= about them . Bieler's comments indicated the ·i: sive frequency that traditional barriers were s:i::d t hroughout the conference. - : e wide range of dance activity the Montreal :- ro ups offered each evening , we were given a -:e t o view in practice some of the principles :_ssed in the conference sessions . Success was ·ed . yet even the less successful works were quite -=-es ing viewed as learning experiences. Lawrence : ~s is particularly worthy of note among the -=ographers. His work ranged from a humouro_us ·eon English-French relations through a sens1t1ve d eu x to an examination of the human condition . _ on Gencsy's Les Ballets Jazz Contemporains '== ed a beauty i n jazz movements that strongly : ·:::ssed me. -··empt ing to retrace my steps through the cone in this art ic le has been a little like attempting .he story of the little boy's candy store spree by '1Q just the wrappers. This article is like those :· 1 w rappers; it can only hint at what was so 'I ex perienced. _== -=~ = ~=r tard cette annee). Le Bureau des tournees fait de son mieux pour diffuser les informations aux troupes; le personnel du Bureau prend des engagements en meme temps qu 'ii donne des conseils en ce qui a trait a la promotion qui se fai t dans les diverses regions. La nature de col laboration de la danse exige un contact avec les autres formes d'art - la musique, les arts visuels et plus recemment, le film et les bandes visuelles. Le succes ou l'echec du melange de la danse avec d'autres arts signifie souvent le succes ou l'echec d'une oeuvre . Pourtant, on ne s'accorde pas souvent pour definir quelles sont les rapports exacts. On remarquait un tel desaccord chez les producteurs de films et de bandes visuelles qui ont pris la parole a Montreal. Quoique le film puisse servir a enregistrer la danse, Matthew Speier ya vu un potentiel beaucoup plus grand encore. La danse doit etre choregraphiee pour la camera et le cameraman doit interpreter celle-ci afin que le produ it final soit plus qu'une danse et plus qu'un film . Norman Campbell qui a filme plusieurs grands ballets croir que la choregraphie devrait etre adaptee au film; cependant, ii a fait remarquer qu'on doit s'adapter au caractere pratique de la sit uation . Mais a quel point peuton s'adapter lorsqu 'on vous donne seulement deux jours pour faire un ballet tel que La Belle au bois dormant, comme on l'a recemment exige de M. Campbell? Six cameras et 64 mi lies de fi lm ont ai de a attenuer le prob leme en fournissant plusieurs perspectives differentes de la danse. Lors de la session de danse et musique qui s'est deroulee sans forma li tes sous la di rection de Harry Freedman qui a coll abore avec Brian Macdonald et de Andre Prevost dont la musique a ete utilisee par Le Groupe de la Nouvel 'Aire, personne ne pouvait se decider non plus a definir le role que chaque art doit jouer dans une oeuvre , Une des extremites est caracterisee par le rapport entre Petipa et Tcha ikovsky alors que le choregraphe envoie simplement des notes au compositeur lui demandant un certain nombre deportees de tel et tel temps et ambiance. Harry Freedman lui, travail le avec considerab lement plus de liberte; ii n'a que le scenario - l' idee - pour travailler. Puis le choregraphe, Brian Macdonald, re9oit la musique et trouve son inspiration pour les pas. Le rapport entre Andre Prevost et la danse caracterise l'autre extremite. Prevost n'a jamais compose un travail particulier pour la danse, mais quand Martine Epoque-Poulin du Nouvel'Aire a voulu interpreter une de ses oeuvres, ii a accepte seulement apres de longues discussions au cours desquelles, croit-il, el le a fai t p reuve de grande comprehension . La grande vari ete d'activites que· les groupes de danse de Montreal nous ont offertes chaque soir nous a permis de voir la mise en pratique de certains des principes discutes au cours des sessions de la conference . Le succes fut limite, mais meme les oeuvres les mains reussies etaient interessantes pour !'experience qu'elles apportaient. Parmi les choregraphes , Lawrence Gradus est particulierement digne de mention . Son oeuvre s'etend de la satire humoristique des relations franc;;aises-angl aises a un examen de la condition humaine. Les Ball ets Jazz Contemporains de Eva von Gencsy ont revele une beaute de mouvement du jazz qui m'a vraiment impressionne. Cette tentative de ma part de retracer mes pas pendant la conference etait un peu comme un essai de reconstitution de la tournee du jeune enfant dans la confiserie au moyen des enveloppes de bonbons. Get article est un peu comme ces papiers vides; ii ne peut que laisser entrevoir ce que les participants ont si passionnement vecu. 15 Tmo: The Critics Deux: Les critiques ....__ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ Max Wyman _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _,.. Whether anything of lasting value for the dance world was actually achieved by the first North American Dance Critics Conference in New York last June remains to be seen; from the working critic 's point of view, however, the four-day meeting was certainly worthwhile . Origins of the conference can be traced to the June 1973 meeting of the Association of American Dance Companies in Philadelphia. Twenty dance critics attending that conference appointed an ad hoc committee to explore the possibility of creating a formal organization of dance critics to foster communication , provide resource materials and gain professional credibility. The New York meeting , attended by slightly more than 100 North American writers about dance historians , critics, journalists and broadcasters - was the result. The most readily identifiable product of the conference was the creation of the Dance Critics Association with William Littler of the Toronto Daily Star as chairman. The association was formed only after several sessions of heated arguments over the actual need for an organization of this kind and similar lengthy wrangling resulted in the formulation of official aims for the association: " to encourage excellence in dance writing through educat'ion , research and the exchange of ideas." The aims are praiseworthy - but do they mean anything? Are enough persons within the organization willing to work to ensure the association's success? Are enough dance writers across the continent sufficiently interested in their craft to take an active part in such an organization? So far, the prospects look bright. Already plans are going ahead for next year's conference. A program committee, guided by some of the concerns that surfaced repeatedly at the June meeting, is working on a program framework. A membership committee is drawing up a membership framework (membership is open to all at the moment, but the committee will examine possible restrictions) . A publications committee is looking into the possibility of circulating "significant or interesting" reviews or articles by members . And an education committee is beginning to come to grips with the problem of how to help dance critics become better educated and tra ined in their field. Much of this problem of education is tied to the sense of isolation that many non-New York writers feel . In North America , the dance capital is New York and dance action elsewhere is relatively small-scale. 16 La tenue de la premiere Conference des criti a-es danse d'Amerique du Nord a New York en juin der eelle vraiment apporte quelque chose de valab le? C voir. Selon le critique, cependant, la rencontre de jours en valait la peine. Les origines de la conference remontent a l'asse de juin 1973 de !'Association of American Dance panies a Philadelphie . Les 20 critiques de danse assistaient ont nomme un comite provisoire charge plorer la creation possible d'un organisme office critiques de danse, d'entretenir les communicatic~ fournir de la documentation et d'acquerir une ere professionnelle. L'assemblee de New York, lac assistaient plus d'une centaine d'ecrivains americains de la danse - historiens, critiques. nalistes et commentateurs - en est resulte. a Le resultat le plus concret de la conference fu t la tion de !'Association des critiques de la danse dont Littler, du Toronto Daily Star, est le president. L'as tion a ete formee seulement apres plusieurs sessio-s chaudes discussions au sujet du besoin ree l :: organisme de ce genre; et apres d'aussi longs deba s formule les objectifs officiels de !'association : "encmragllll!' !'excellence dans l'art d'ecrire sur la danse par l'ed uca· la recherche et les echanges d'idees" . Les objectifs sont dignes d'eloges - mais ont-i s signification reelle? Y a-t-il, au sein de l'organisme. de personnes interessees a travailler pour assure' succes de !'association? Y a-t-il, sur le continen t, d'ecrivains de la danse interesses dans leur metier :: participer activement a un tel organisme? Jusqu'a ma nant, tout semble bien augurer. Deja on planifie la conference de l'an prochain. Un te du Programme, se basant sur les quelques inqu ie u souvent exprimees au cours de l'assemblee de travaille a definir les cadres d'un programme. Un c de l'Effectif ebauche les cadres du societariat (o n ::;,e,ur devenir membre en tout temps, mais le comite etu e--a des restrictions possibles) . Un comite des Publ ica : etudie la possibilite de faire circuler des revues ou arr :: " interessants et significatifs" ecrits par les membres. E: comite de !'Education commence a s'attaquer la fa d'aider les critiques de danse a acquerir une mei lleeducation et une meilleure formation dans leur dom a - a Une grande part de ce probleme de !'education reliee au sentiment d'isolement ressenti par plusieecrivains non New Yorkais. En Amerique du Nord, ea, York est la capitale de la danse et ailleurs, la danse _ pratique a une echelle relativement moins grande. : _ plus, hors de New York , ii ya rarement assez d'activi tes _: danse pour justifier l'emploi, a plein temps, d'un cr iti -~ : _•side New York too, there is rarely enough going on : an ce to justify the full-time employment of a dance _ i ic as dance critic and nothing else - certainly, no spaper in Canada employs a full -time dance critic even the chief dance critic of the New York Times s his time between dance and theatre . '1 a situation such as this, where a dance critic is _ on sible for other arts areas - or even , on some spapers , for other general assignment duties that d have him covering a fire or bank hold-up in the erno on and a dance concert at night - the problem erely of education but actually of keeping abreast d evelopments in the dance field becomes chronic. ·e communication and information exchange could ne of the most important functions of the new c iat ion. e New York conference which I attended wi t h the r: of the Canada Council in itsel f made some modest 1 al steps in this direct ion by its very format. Formal sion s were kept to a minimum - the opening day 'Ilea· red a general business meeting with a panel _cu ss ion aimed at finding exactly who and what American critics are and do , and there were "' sto rming sessions on association pol icy and .. - ework on subsequent days. But all evenings were : ree for conference members to attend the wide e y of performances available in the city and each al so feat ured special events such as trip to the New Pu blic Library dance collection , a visit to several • ..,e dance centres around the city and attendance at y in honour of New York Times dance critic -e•it us , John Martin. ~> ic s from different areas took advantage of this - ~om to see and mingle , exchange ideas and : ver what was happening in part s of the world e- t han their own. Many , it turned out , had never _all y met other dance critics before , and to have _- 100 gathered together in one room gave the oca distinct and unusual sense of history in the g. ==-s·so nal ly, I found the meeting significant and - .vh ile not only for the unique opportunity it ;; t ed for viewing dance performances, but also for ,ery contact it provided with others working in the -e areas and with the same interests as myself. It e a good long chance to straighten out some of : •m f eelings about the professional and ethical a"d s that are made on each ind ividual who _ , es t o write about an art and to compare my own t hese subjects with those of many others. e her the Dance Critics Association is going to -ary far with its very laudable aims , whether it is : :o be able to break down what proved to be a -:abl e barrier of ignorance and lack of interest on :a-t of editors and publ ishers across the continent , -e dance critics themselves are going to sti r selves sufficiently to make the association work , .a - m oot points . The New York conference at - • e association was formed , however, was a -:: e an d important event . de danse. Certainement, aucun journal au Canada n'emploie un critique de danse a plein temps et mf!me le critique de danse en chef du New York Times partage son temps entre la danse et le theatre. Dans la situation d'un critique de danse egalement responsable d'autres domaines artistiques - ou meme, chez certains journaux, d'autres taches d'ordre general telles que le reportage d'un incendie ou d'un vol a main armee dans l'apres-midi et d'un concert de danse durant la soiree - le probleme, non seulement de !'education mais ac t uellemen t de se tenir a l ' avant-garde des developpements dans le domaine de la danse, devient un probleme chronique. Les communications internes et les echanges d'informations pourraient etre l'une des plus importantes fonctions de la nouvelle association. La conference de New York a laquelle j'ai assiste grace a l'aide du Conseil des Arts du Canada represente en ellememe et par son format meme un premier pas modeste dans la bonne direction . On a garde au minimum les sessions officielles - durant la journee d'ouverture, ii y eut une reuni9n generale d'affaires avec discussion en table ronde visan t a preciser qui sont les critiques nordamericains, ce qu 'ils sont, ce quils font; ii y eut egalement des sessions tres animees sur la politique et le cadre de !'association au cours des jours suivants. Cependant, toutes les soirees etaient libres pour permettre aux participants d'assister a fa grande variete de spectacles presentes dans la ville et chaque jour offrait egalement des evenements speciaux tels qu'une visite a la bibliotheque municipale de New York pour voir la collection de danse, une visite a plusieurs des centres de danse de la ville et une fete en l'honneur de l'emerite critique de danse du New York Times, John Martin. Des critiques de differents endroifs ont profite de ces moments de liberte pour se rencontrer et se meler, echanger des idees et decouvrir ce qui se passait dans les coins du monde autres que le leur. Plusieurs, a-t-on appris , n'avait en fait jamais rencontre d'autres critiques de danse auparavant, et d'en avoir plus de 100 reunis dans la meme salle a prete a !'occasion un sentiment rare et distinct d'histoire en train de se faire. Personnellement, j'ai trouve que l'assemblee etait d'une grande portee et qu 'elle valait la peine , non seulement pour !'occasion unique qu'elle offrait de visionner des spectacles de danse, mais aussi pour ce contact meme qu 'elle offrait avec d'autres gens travaillant dans les memes domaines et avec les memes objectifs que les miens. J'y ai vu une excellente occasion de redresser quelques-unes de mes propres idees au sujet des exigences professionnelles et de l'ethique qu 'on impose a quiconque presume ecrire au sujet d'un art et de comparer mes propres opin ions sur ces sujets avec celles de plusieurs autres. Que !'Association des critiques de la danse se rende bien loin avec ses objectifs louables, qu 'elle soit capable de briser ce qui s'est avere une barriere infranchissable d'ignorance et de manque d'interet de la part des redacteurs et des editeurs du continent, que les critiques de danse eux-memes se secouent suffisamment pour que !'association reussisse , demeure un point discutable. Cependant, la Conference de New York au cours de laquelle on a forme !'association a ete d'une grande valeur et un evenement d'importance. 17 Three: The Companies Trots: Les troupes ..,.._ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ Murray Farr _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __, Canadian and American dance companies met together for the first time in Chicago in November at the threeday National Conference on Long-Range Planning for Larger Dance Companies (budgets over $100,000) , organized by the Association of American Dance Companies (AADC) and the National Endowment for the Arts and funded by the Ford Foundation. Through our affiliation with the AADC, Dance in Canada initiated the attendance of the Canada Council , represented by Monique Michaud, the dance officer, and John Cripton, director of the National Touring Office. All the main Canadian companies - the Anna Wyman Dance Theatre, the Contemporary Dancers of Winnipeg, Le Groupe de la Place Royale, the Toronto Dance Theatre , Les Grands Ballets Canadiens, the National Ballet of Canada and the Royal Winnipeg Ballet - came as well as Dance in Canada itself , represented by this observer. The keynote address to the 90 or so participants was given by Dr. Richard LeBlond , Jr., general manager of the Pennsylvania Ballet and former chairman of the AADC . Those of you who were at Le Monde le la Danse in Montreal last June will recall his talk there , concerned with the need for dancers to increase their selfrespect as members of society. Using the analogy of a three-cornered stool , Dr. LeBlond made it clear that any dance enterprise needs close communication between the artistic direction, the board of directors and the company management to succeed. It may seem over simplified, but in the big t ime, it is crucial. It goes without saying that art istic qual ity is of the essence , but what is too often misunderstood is that a board as much as management must be sympathetic to the artistic drive, and that the artistic direction must be equally responsive to funding problems as well as to daily and long-term management functions. The next day the conference focused on the following issues: "Mission," discussed by Bella Lewitzky, artistic director of the Bella Lewitzky Dance Company and one of the few artistic directors present , and Francis S . Mason, Jr. , chairman of the board of the Martha Graham Dance Company; " Artistic Program, " by David McLain , artistic director of the Cincinnati Ballet Company and former assistant to Robert Jaffrey; "Managerial Planning," by Bernard Gersten , assistant director of the New York Shakespeare Festival and treasurer of the Eliot Feld Ballet Company , and by Dr. Le Blond. Then the conference broke into six simultaneous workshops followed by a plenary session with reports from the workshop leaders. Mr. Mason began the session on " Miss ion " with the 18 Pour la premiere fois, des troupes de danse canad eet americaines se sont reunies a Chicago, en nove rr::·"' !'occasion de la Conference nationale sur la planifica long terme pour les grandes troupes de danse ( cbudget depasse $100 ,000). La conference etait orgapar !'Association of American Dance Co m a (AADC) et le National Endowment for the Arts et fim,par la Fondation Ford. Grace a son affiliation a I' Danse au Canada a invite le Conseil des Arts du Ca a.assister a l'assemblee. C'est Monique Michaud , age-· la danse et John Cripton, directeur du Bureau Natio a Tournees qui representaient cet organisme. Tou e: principales troupes de danse canadiennes - le :. Wyman Dance Theatre, le Contemporary Dancers o' nipeg, Le Groupe de la Place Royale, le Toronto Theatre, Les Grands Ballets Canadiens, le Ballet a:: du Canada et le Ballet Royal de Winnipeg-etaient pre tes, en plus de Danse au Canada representee par • humble observateur. C'est le Dr. Richard LeBlond jr., directeur gene·a Pennsylvania Ballet et ancien president de l'AA DC. :: prononce l'allocution principale devant les quela~e participants. Ceux d'entre vous qui etiez au Monde :: Danse, a Montreal, en juin dernier, se souviendro nt Ccours qu'il y avait alors prononce, exprimant so n ·-:: tude au sujet des besoins que ressentait le danseur : croitre sa fierte a titre de membre de la societe. Fa l'analogie avec un siege triangulaire, le Dr. LeBlo na a_ souligne que tout organisme de danse a besoin de :: munications etroites avec la direction artistique , le d'administration et la direction de la troupe pour ass sa reussite . Cela peut paraitre un peu simple, mais :: les moments importants, c'est crucial. II va sans di re _ qualite artistique est importante, mais le point qu comprend pas toujours est que le conseil d'admin is··a doit etre aussi sympathique a l'elan artistique que la c • tion et que la direction artistique doit aussi compre nch, problemes financiers et les responsabi lites a ministratives quotidiennes et a long terme. Le lendemain, la conference s'est orientee da s directions suivantes: " Mission ", discutee par =-=Lewitzky, directeur artistique du Bella Lewitzky Company et l'un des rares directeurs artistiques pre--e et Francis S. Mason , jr. , president du conseil d'ad mi" :: tion du Martha Graham Dance Company; "Program e tistique", par David McLain, directeur artistique du C - :: nati Ballet Company et ancien adjoint de Robert J " Planification administrative", par Bernard Ge·s directeur adjoint du New York Shakespeare Festival e· sorier du Eliot Feld Ballet Company, et par le Dr. Lee :· Puis les participants se sont separes en six a:e simultanes suivis d'une seance pleniere ou c a: ati on that long-range planning begins with ,E~oi re planning. "If choreographers don't know ,.. a· ~ ey want to do next year and the year after that, IE-- I suggest that they are not choreographers, but ers." Then he quoted Martha Graham's con: " You must have the rig ht to fai I, but to afford it _ -u st have the repertory and the plans to be able to 1 SE s. Lewitzky succinctly observed that art should not d cannot exist as a commodity. More of a s ity than ever before "in a time of nuclear _~. ·11 ," art must have, as its mission, existence . g a point of definite interest to Canadian com- -e , Ms. Lewitzky said she found that when looking -,. local community (Los Angeles) for support, - people there felt she wanted to be "the" local -:-e c ompany. To such suggestions, she answered : ati cally, "No ." Those successful in the field must :: age growth by others. 3 == ;: :· David McLain, more is required of an art ist ic -::-:::·or than artistic direction - politics, constant a ce planning and the need to find new ways to ·£ase the dance audience. In fact, the American -:e critic, P.W . Manchester , once saluted Robert -ey by calling him "the greatest con artist of all £ •· McLain sa id his own company had been : - • elmed by the success of staging performances ~ dni ght and that this had brought them a much =•ent, and younger, audience . =£'11a rd Gersten felt that managerial long-range --- i g did not take into account the artistic impulse . s- ic planning must come first, he said. But Dr. = nd replied that most of the managers and :~ees "are where we are because we caught on to -eon e 's dream." He felt management must _ • :at e, educate and motivate boards" and at the --e t i me should beware the "tea party syndrome" -· :::an afflict them as well as the dangers of the "big -e sy ndrome" where influential community ,e- ers contribute their name to the company's £' ead and then litt le else. Obviously referring to --,.y, Dr. LeBlond ment ioned the three G'. s of a :.- : " Give , get or get off." If a manage r and artistic -::-: or subscribe to t his principle , they owe it to their a·:: o make sure each member understands what is :-=v ed of him. Dr. LeB lond suggested that boa rds be :: o deal with situations in which managers or :;- c di rectors might appear too self-serving . Above ·-e pr imary function of management is to promote : sell t he artist's dream. rg e Alan Smith , a prominent New York arts t ant and organizer of the conference, wondered t he dance world, t he tenure of general managers s ort er than t hat of managers in other arts _::Jin es . LeBlond put fort h several reasons: in the · art istic directors have been so desperate for : -ess help t hat they would take anyone as a .. -2.ger; dance hasn't had enough financial support - esu lting instability; somet imes the manager is sacrifi cial vict i m of a bad fundraising year; and it uncommon when an adversary relationship :·s between a board of direct ors and everyone else m pany, that a board will often fire the manager ~-e- t han seek a new artistic director. th e first plenary nsh i p between art session , the sensitive and management was animateur d'atelier a presente son compte-rendu. M. Mason a aborde la question de la mission en faisant observer que la planification a long terme commence par la planification du repertoire. "Si les choregraphes ignorent ce qu'ils veulent faire l'an prochain et l'annee qui suit, alors, a mon avis, ils ne sont pas choregraphes, mais artistes." Puis ii a cite les mots de Martha Graham: "Yous devez avoir le droit a l'echec, mais pour en avoir les moyens, vous devez posseder le repertoire et les projets qui vous permettront d'echouer". Mme Lewitzky a fait brievement remarquer que l'art ne devrait pas etre une commodite et ne peut pas exister comme tel. II est plus que jamais une necessite "dans une ere de menace nucleaire"; l' art doit avoir, comme mission !'existence meme. Soulevant un point d'interet particulier pour les troupes de danse canadiennes, Mme Lewitzky a affirme qu'elle s'etait rendu compte, alors qu'elle cherchait du support aupres de sa propre communaute, (Los Angeles) que plusieurs croyaient qu'elle tentait de devenir " la" troupe de danse locale . Sa reponse devant de telles suggestions etait un "non" categorique . Ceux qui reussissent dans notre art doivent encourager le developpement des autres . Selon David McLain , on attend, d'un directeur artistique, plus q ue la direction artistique - li gnes de cond uite, planification permanente , et recherche de nouveaux moyens d'etendre son auditoire. En fait, le critique de danse americain, P.W. Manchester, a deja salue Robert Joffrey en l'appelant "le plus grand artiste de supercherie de tousles temps". McLain a raconte que sa propre troupe avait ete renversee devant le succes qu 'elle avait obtenu en presentant des spectacles a minuit et que cette innovation leur avait attire un auditoire tres different et beaucoup plus jeune. Bernard Gersten affirmait que la planification administrative a long terme ne tenai t pas compte de l'elan artistique . La planification artistique, a-t-il dit, doit passer avant tout. Mais le Dr. LeBlond a replique que la plupart des directeu rs et administrateurs "sommes ou nous sommes parce que nous avons cru au reve d'un artiste." Selon lui , la di rection doit "cultiver, eduquer et motiver les conseils d'administration" tout en se mefiant du "syndrome de la partie de the" qui peut les aff liger tout autant que des dangers du "syndrome des noms connus" ou les membres influents de la collectivite contribuent leur nom aux en-tetes de lettres et a peu pres rien d'autre. Faisant evidemment allusion a la question monetaire, le Dr. LeBlond a mentionne la motto de tout conseil d'administration: "Donnez, recueillez, ou partez". Si le directeur et le directeur artistique endossent ce principe, ils doivent a leur conseil d'administration de s'assurer que chaque membre comprenne bien ce qu'on attend de lui. Le Dr. LeBlond a de plus suggere qu'on confie aux consei ls d'administration le soin de regler les situations ou !'intervention des directeurs ou directeurs artistiques pourrait sem bler trop interessee. Mais avant tout, la fonction primord iale de la direction demeure de promouvoir et de vendre le reve de !'artiste . George Alan Smith, conseiller artistique new-yorkais bien en vue et organisateur de la conference, se demandait pourquoi, dans le monde de la danse, le temps de service des directeurs generaux etait beaucoup plus bref que celu i des directeurs des autres disciplines artistiques. Le Dr. LeBlond a propose plusieurs raisons : par le passe, les directeurs artistiques se desesperaient tellement de trouver une aide administrative quelconque qu'ils 19 stressed. Sometimes the manager may function as " translator" for the artist, but long-range planning depends on artistic intent over a period of time. Everyone was concerned with the impact of inflation on dancers and its effect on production and touring costs. The question of 'chance' in society making planning difficult was raised; after al l , the New York State Council on the Arts now gives $34,000 ,000 annually, something that as recently as five years ago would have been unthinkable. Others questioned what role art shou Id play in politics and what the ideal breakdown of time during a year should be for a company between new productions, repertory rehearsals, touring, etc. Although she had not known until virtually her arrival in Chicago that she was to be the second day's luncheon speaker, Monique Michaud , from the Canada Counci l , enthralled her audience with a witty and engrossing precis of the history and development of the Council (more than twice as old as the National Endowment for the Arts) and then informally outlined its funding policies. She had her American audience's rapt attention as she explained what a high percentage of the budget of Canadian companies on sustaining (or operating) support comes directly in the form of an annual grant from the Council. (From my personal experience managing companies in New York , I would point out that there is no parallel to this in the U.S. National Endowment policy is to spread the avai lable funds more broadly within the dance community. Further, the thrust of federal dance funding in the U.S . is initiatory; in Canada , it is responsive . From my own point of view, there are valid points and weaknesses within both systems.) The bulk of the Council dance budget had gone to our three major ballet troupes until just recently when four contemporary dance companies were added to the sustaining support category . The government 's criterion for grants is primarily the artistic quality of a company and the Council , Madame Michaud explained , views ballet companies as organizations that can go on past the creative span of their originators whereas contemporary troupes are very much the creation of individual choreographers. Wh i le new ballet companies might develop in Canada , the Council at present is "exercising birth control" since di lution of funds to the three major companies would be harmful . Among the four contemporary companies currently on sustaining grants (the four at the meeting), the Council's thinking for the moment is that meaningful funding for them must average $60,000 at least. The implication of this for the emerging modern companies is unclear, but Madame Michaud stressed that the Council's primary evaluation and response will be based on artistic quality. The afternoon session on "Earned Income" opened with Adam Pinsker, president of the AADC , pointing out that over the next decade foundations wi l l require dance companies to increase the percentage of their budgets that represent earned income . Increasing costs are forc ing companies to tour less and sell more tickets at home. There , choosing a theatre of the right size and using subscription ticket sales programs are imperative. Another speaker outlined the importance of discount t icket sale campaigns such as the last rush , student tickets , and even .a last minute rush seat 20 engageaient souvent n'importe qui au poste de d ir·P.C!ll!!Wn!'.:: a ce moment, la penurie d'aide financiere pour la causait une certaine instabilite. Le directeur quelquefois la victime sacrificatoire d'une maig e pagne de souscription; et ii n'etait pas rare non plu qu 'il existaitune certaine opposition entre un conse ministration et le reste de la troupe, que le choisisse de renvoyer le directeur plutot que de tro • autre directeur artistique. La premiere seance pleniere a mis en evidence la sibilite des rapports qui existent entre l'art et la dir Quelquefois, le directeur peut servir "d'interprete !'artiste, mais la planification a long terme deper !'intention artistique sur une certaine periode de e Tous ont exprime leur inquietude vis-a-vis l'impa !'inflation sur les danseurs et ses effets sur la prod uc: les coots de tournee. Une autre question mise en celle de la "chance" dans la societe, qui rend la plar tion difficile. Apres tout, le Conseil des Arts de l'e• New York verse maintenant $34,000,000 par an nee. ce ne se serait jamais vu ii ya cinq ans. D'autres partic ont conteste la place de l'art dans l'etablisseme : lignes de conduite ainsi que la facon ideale, po • troupe, de partager son temps entre les nouvelles p tions, les repetitions du repertoire, les tournees , e c cours d'une annee. Meme si elle n'a appris qu'avant son arrivee a C qu'on l'avait choisie comme conferenciere invitee a~ jeuner de la deuxieme journee, Monique Micha Conseil des Arts du Canada, a captive son auditoire pa· resume interessant et sp irituel de l'histoire e: developpement du Conseil des Arts (dont l'age es : que le double de celui du National Endowment f • Arts) et elle en a trace, bien simplement, les lignes de _ duite en matiere de financement, Elle a tenu son auditoire americain en haleine e- • velant le pourcentage important que les octrois an nue s Conseil des Arts representent dans les budget des tro~:es de danse canadiennes subventionnees. (Mon expe r epersonnelle de la direction de troupes a New Yor permet d'affirmer que ce pourcentage n'a pas de para dans les lignes de conduite du National Endowment a-ericain qui visent a distribuer les fonds disponibles le largement possible au sein de la collectivite de la daDe plus, aux Etats-Unis, l'elan de financement federal e danse en est un d'initiation . Au Canada, e'en est un ce · ponse. A mon avis, les deux systemes offrent des a :atages et des desavantages.) La plus grande parr e budget de danse du Conseil avait toujours ete octroy~ nos trois plus grandes troupes de ballet, jusqu 'a recemment alors que le nom de quatre troupes de damoderne a ete ajoute a la liste. Les criteres du gouver-,ement en matiere d'octrois sont premierement la quali ea tistique de la troupe et le Conseil, d'expliquer ,• Michaud, considere les troupes de ballet comme organismes capables de depasser de loin l'elan cre a:fr de leurs fondateurs, alors que les troupes de damoderne sont presque toujours la creatio n :: choregraphes individuels. Quoique la fondat ion : nouvelles troupes de ballet soit possible au Canad a Conseil des Arts exerce presentement un "controle _ naissances" car la reduction des fonds accordes au x •:: grandes troupes risquerait d'etre nuisible. Le Conseil c __ Arts pense egalement qu'un financement significat if les quatre troupes de danse moderne presentement s ventionnees devrait se chiffrer dans les $60,000 tou :;_ moins. Pour les troupes de danse moderne en co ... ·: = =- s·em for people over 30 where the majority of _: e ces are young. ~ er and over observers stressed that sound a ci al analysis was the key to planning. Joe --a• ra, financial officer of the Jaffrey Ballet who has :· :ieen named as the new dance program director of - at ional Endowment, offered his budget planning ~offrey as a model. He put the annual budget :;e her from the bottom up. Wardrobe department, : 1echnical and production staffs, gave him their cost : ect ions for the year; then he added the salaries for ""m ployees, touring and home season expenses, :"est ra costs; against these, he noted the projected ::; e, based on the past year's experience; and then ...a-e up with his budget. Instead of a budget handed f rom the front office to the ranks, a budget a- ed as he outlined it allowed the various branches ow their limits since they themselves took part in E :irocess from the start . -.:.eorge Alan Smith gave some interesting statistics - l ustrate his topic "Development" (the polite word • "u ndraising). Performing arts studies show that c;; d members shou ld either give or raise 20 percent of -= 'un ds needed to sustain an arts enterprise . Since : d War II, 75 percent of the philanthropic dollar has :""'e from individuals and only 10 to 12 percent from dations. Corporations gave just a smal l fraction Smith advised companies not to spend much time _ ing their support. (I think the Canadian experience s more support for the arts from the corporate : o r than in the United States, but this may be due to '=' rel ative scarcity of foundations in Canada.) The ::a ce world would be well advised to court bequests -::l deferred gifts the way higher educational in .: t ions do, he added . e second plenary pointed out further routes to -- im izing earned income. A group can sell works to and video companies, cable television and to the : , eloping video cassette market. It can enter into _::: sc ription campaigns with local symphonies, £atre groups, opera companies and museums. It can - e start an endowment fund, no matter how small. -: ve all, community arts groups should share mailing , services and personnel such as press agents or -e-::: nicians. They can even save postage by combining --& mailing. 7l ere is an urgent need for more statistics on the :a" c e world. We need to know more about ourselves a-c our audience and the AADC and Dance in Canada ~c must do better public relations for their cons· ·uents. ou can imagine our exhaustion after these con:e .rated periods, but the highlight of the evening was £~ : o come when Paul Lepercq, a New York investment :a er, patron of the arts, and chairman of the board of --e Brooklyn Academy of Music, one of the major -~mes for dance performance, spoke dramatically and -'ormatively on "Commitment." Dance Canada will -~ e the speech available to members in the future ::: I suggest it will make valuable reading for ~ eryone, but especially for board members of dance : .. p anies. n the final day, the American and Canadian par. ip ants separated to meet their respective funding ;;,,;;ents. Our meeting with Madame Michaud was in- d'expansion, les implications de cette ligne de pensee ne sont pas claires, mais Madame Michaud a fait valoir que !'evaluation premiere du Conseil ainsi que sa reponse se baseront sur la qualite artistique. La session sur le "revenu gagne" suivait le dejeuner et s'ouvrait par les propos d'Adam Pinkser, president de l'AADC, qui affirmait qu'au cours de la prochaine decennie, les fondations exigeraient que les troupes de danse haussent le pourcentage de leur budget representant le revenu gagne. L'augmentation des coats force les troupes a entreprendre moins de tournees et a vendre plus de billets sur la scene locale, ou ii est imperatif de choisir une salle de theatre convenable, et d'etablir des programmes de souscription de billets. Un autre conferencier soulignait !'importance des campagnes de vente de billets a rabais telles que billets de derniere heure, billets d'etudiants et meme billets de derniere minute pour les gens de plus de trente ans si la majorite de l'auditoire est jeune. Maintes et maintes fois, les observateurs ont insiste qu'une saine analyse financiere etait la cle de la planification . Joe Krakora, responsable des finances du Joffrey Ballet et tout recemment nomme au poste de nouveau directeur du programme du National Endowment, a offert en modele son propre programme de planification budgetaire du Joffrey Ballet. II prepare le budget annuel en remontant l'echelle de bas en haut. Les responsables des costumes, le personnel technique et de la production lui remettent leurs previsions des coats pour l'annee; ii ajoute alors les salaires de tous les employes, les depenses de tournees et de la saison locale et les frais d'orchestre; puis ii leur oppose ensuite le revenu prevu, base sur !'experience de l'annee ecoulee; et son budget est pret. Le budget, prepare de cette fa<;on plut6t qu'au niveau de la direction, a permis aux diverses branches de la troupe de connaitre leurs limites puisqu'elles avaient elles-memes participe, des le debut, a sa preparation. George Alan Smith a revele d'interessantes statistiques en vue d'illustrer son theme: "developpement" (le mot poli pour campagne de fonds). Des eludes des arts d'execution demontrent que les membres des conseils d'administration devraient ou bien donner eux-memes ou bien recueillir 20 pour cent des fonds necessaires au support d'une entreprise artistique. Depuis la deuxieme grande guerre, 75 pour cent du dollar philantrophique est venu des individus et seulement de 10 a 12 pour cent est venu des fondations. Les corporations ont donne seulement une fraction minime et M. Smith a recommande aux troupes de ne pas perdre leur temps a les solliciter. (Je crois que !'experience canadienne revele un pourcentage d'aide aux arts plus eleve chez les societes de chez nous qu'aux Etats-Unis, mais on doit peut-etre cet avantage a la rarete des fondations au Canada.) Le monde de la danse ferait bien de courtiser les legs et les dons differes de la meme fa<;on que les institutions de haut savoir le font, a-ti I ajoute. La seconde seance pleniere a mis a jour d'autres moyens de porter le revenu gagne au maximum. Un groupe peut vendre des oeuvres aux compagnies de films ou de bandes visuelles, aux compagnies de cables de television et au marche grandissant des bandes magnetoscopiques. II peut entreprendre des campagnes de souscription conjointes avec les orchestras symphoniques locaux, les groupes theatraux, les maisons d'opera et les musees. II peut meme commencer un fond de dotation, peu importe son importance. Mais surtout, les groupes artistiques d'une collectivite devraient partager leurs lisles 21 formal since we meet frequently at home. However, we decided that the seven companies would continue to meet informally under the aegis of Dance in Canada. All of us fe lt the conference had been very productive. Madame Michaud was especially interested in getting more than straight financial figures from the companies. The Counc il at present does not ask for longrange planning from troupes in terms of artistic goal and " mission," but it would be helpful to have that kind of input, she noted . d'envoi postaux, leurs services et leur personnel te s les agents de publicite ou les techniciens. lls peuve me economiser le coot des envois en combinan envois postaux. On sent un besoin urgent d'obtenir de plus a~ statistiques sur le monde de la danse. Nous resse n• besoin d'en connaitre davantage sur nous-memes e• auditoire, et l'AADC et Danse au Canada se d d'ameliorer leurs relations publiques pour le bien de membres. What the conference pointed out , sometimes dramatically, was t hat the management chaos that existed in the dance world 10 years ago is beginning to recede. Certainly, long-range planning can make a difference . Witness the Murray Louis and Alwin Nikolais companies - in 1968, their combined annual budget was under $50,000 with dancers employed about eight weeks annually; by the 1972-73 season , their comb ined budget was in excess of $1 ,000 ,000 and dancers and all other personnel were employed 52 weeks, w ith six weeks of paid vacation. Long-range planning has worked , but with the economic clouds in t he country's future , even more effort will be required. As one observer put it, long-range planning is not an act , but a continuous action . Vous pouvez sans peine imaginer notre fatig ue a ces sessions intenses, mais le clou de la soiree devai~ etre offert par Paul Lepercq , banquier en investisse de New York, patron des arts et president du conseil :::: ministration de l'Academie de Musique de Brooklyn . des principales institutions pour les spectacles de aa M. Lepercq a parle, de fa9on dramatique et instructi e la question des "engagements" .. Danse au Ca""' publiera, un peu plus tard, la totalite de son disco rs represente, a mon avis, une lecture precieuse po u : mais specialement pour les membres des conseils ministration des troupes de danse. Au cours de la derniere journee, les participants a ricains et canadiens se sont separes pour une re n avec leurs agents respectifs de financement. Notre '811'11contre avec Madame Michaud fut sans formalites, pu· nous nous rencontrons frequemment chez nous. Ce dant, nous avons decide que les sept troupes tinueraient de se rencontrer de cette fac;:on so s auspices de Danse au Canada. Chacun de nous se que la conference avait ete tres productive. Maaa Michaud etait particulierement interessee a obtenir qu 'un releve financier de la part des troupes de danse Conseil des arts du Canada n'exige pas presente me planification a long terme des troupes en fonction des jectifs artistiques et de la "mission ", mais ii serait u · e recevoir ce genre d'information, a-t-elle ajoute. La conference a mis en evidence, de fac;:on drama parfois, la tendance a la disparition du chaos ad mi nis qui exsistait dans le monde de la danse ii y a 10 a s. planification a long terme peut certainement faire une ference. A temoin, les troupes Murray Louis et Nikolais - en 1968, leurs budgets annuels co m nes etaient de moins de $50,000 avec des danseurs eng pour quelque huit semaines par annee; en 1973, budgets combines depassaient le million et les danseurs ainsi que tout les autres membres du personnel e employes pour 52 semaines, avec un conge paye de sm semaines. La planification a long terme a reussi , mais nuages qui flottent dans l'avenir economique du pays forceront a deployer encore plus d'efforts. Com me observateur ➔ e disait si bien, la planification long t n'est pas un acte, mais une action perpetuelle. a 22 o men have expressed themselves through t an through any other ·artistic medium. The tional Women's Year - 1975 - will be a good ::r Canadian dancers to demonstrate that fact. ·ernational Women's Year Secretariat has funds e fo r arts activities and studies and dancers are ~ w rite Ottawa for more information about aims, _ e fu nding and projects. For information contact Spry, c/o International Women's Year a•iat , Privy Council Office, Room 700, 63 Sparks ttawa K1 A 0A3. Plus de femmes se sont exprimees par la danse que par tout autre moyen artistique. L'Annee Internationale de la Femme - 1975 - offre une belle occasion, pour les danseurs canadiens, de demontrer la verite de cet en once. Le Secretariat de l'Annee internationale de la Femme met des fonds a la disposition d'activites et d'etudes artistiques et les danseurs sont pries d'ecrire au secretariat d'Ottawa pour obtenir plus d'informations au sujet des objectifs, des projets et des possibilites de financement. Priere d'adresser toute demande de renseignements a Lib Spry, a/s Secretariat de l'Annee internationale de la Femme, Bureau du Conseil prive, suite 700, 63, rue Sparks, Ottawa, K1A 0A3. a Wyman Dance Theatre performed with the er Symphony Orchestra at the end of 1a11-.-oer. In February , the company embarks on its :• s s-Canada tour, doing more than 35 per- es , across eight provinces. The tour is being ~ ated and supported by the Touring Office of :;.,a ada Council. Le Anna Wyman Dance Theatre a donne un spectacle avec l'Orchestre symphonique de Vancouver a la fin de novembre. En fevrier, le troupe entreprendra sa premiere tournee d'un bout a l'autre du Canada, donnant plus de 35 spectacles, dans huit provinces. C'est le Bureau des Tournees du Conseil des Arts du Canada qui coordonne et finance la tournee. _..._.!.:;: 23 The Vancouver Ballet Society is planning an annual 1 Oday Spring Ballet Seminar, to start March 27, 1975. Frank Bourman, from The Royal Winnipeg Bal let, will conduct master classes for the period . All students at the seminar will be on scholarship. For information contact the Vancouver Ballet Society, 5829 Hudson Street, Vancouver, B.C . Le Vancouver Ballet Society prepare un semi a·_ de 10 jours devant commencer le 27 mars • ;-Frank Bourman, du Ballet Royal de Winnipeg , ~ an les classes de maitre pour la duree du sem inaire eleves participant au seminaire profiteron e Pour toute demande de renseignement, ve .. addresser au Vancouver Ballet Society, 582 Street, Vancouver, B . C. Du 18 novembre au 5 janvier 1975, la section T succursale centrale de la Bibliotheque mu Toronto presente une grande exposition co m e de pieces provenant de la succession du reg ·e. Volkoff, le pionnier russe de la danse au Canaca est decede en mars 1974, a l'age de 73 ans. Le·;o.;,JJum,,.. de photographies, conceptions, affiches, prog ra critiques retrace les 45 ans de Volkoff dans no e trouve, parmi ses eleves, Melissa Hayden et ~- ..:111111 Une nouvelle troupe de danse a fait ses debu tobre, a Saskatoon, Saskatchewan, sous la d ·ec:: Lusia Pavlychenko. II s'agit du Saskatchewa Theatre qui a donne trois oeuvres de a Pavlychenko et Metalics de Paul Sanasard o. L.a donne egalement des cours pratiques et des a e les ecoles en vertu du programme provincial de-:: physique. Lynda Rubin du Synergy (de Vancouver) et Sara anciennement avec le Murray Louis Compa York ont anime un atelier concentre au Halifax Daop, du 26 au 31 decembre 1974. Boris Volkoff From November 18, 1974 to January 5, 1975, the Theatre Section of the Metropolitan Central Library held a large memorial exhibition of material from the estate of the late Boris Volkoff, a Russian-born pioneer of Canadian dance. Volkoff died in March, 1974, at age 73. The exhibit of photographs, designs, posters, programs, and reviews traced Volkoff's 45 years in this country . Among his students were Melissa Hayden and Don Gillies . A new Saskatchewan company under Lusia Pavlychenko made its debut in Saskatoon , October 22. Called the Saskatchewan Dance Theatre, the company performed three works by Ms. Pav lychenko and Paul Sanasardo's Metalics . The company is also giving lecture-demonstrations and workshops in schoo ls as part of the new provincial physical education program. Lynda Rubin of Synergy (from Vancouver) and Sara Shelton, formerly with the Murray Louis Company from New York, gave a concentrated workshop at the Halifax Dance Co-op from December 26 to 31, 1974. 24 Artpark, le premier pare federal amencain e • ....-.-11111111 consacre aux activites artistiques, recherche de troupes de danse canadiennes interessees a des spectacles au cours de sa deuxieme saison au 21 septembre 1975). Situe pres de Niagara Fas ::.. le pare de 200 acres possede un theatre e : equipe et favorable pour la danse. Les troupes e qui participeront le feront a titre d'artiste en res ideparticipe aux activites de danse pendant la : i · ~ saison, le Jaffrey Ballet, le Nikolais Dance Thea··e troupe Moiseyev de Aussie. Si vous etes interesse muniquez avec David Midland, Acting Executive : Artpark, Lewiston State Arts Park, Bos 371, Lewis::York 14092, telephone: 716-745-3377. La societe' Imperial Oil Limitee a accorde a~ National un octroi pour la mise en scene et la pr du ballet Whispers of Darkness, du choregraphe ca-ad Norbert Vesak. La premiere a eu lieu a Quebec. e tobre 1974. En depit d'une aide financiere substantielle de -privee, industrielle et gouvernementale, le Ballet a encore besoin de $600,000 provenant de fo pour boucler son budget de l'annee qui vient. 0 a une campagne de souscription et toute co rw vaudra d'office au donateur de devenir membre - 5.aill National du Canada. Ceux qui donneront $50 - - 1 recevront une serie de medailles et de plaques fra:: - l'effigie de la fondatrice du Ballet National , Cel ia 1 N•-- ~-= rt , the first government park in the United States _. evoted to artistic activity, is seeking a number :.a-iad ian dance companies to perform there during __ o nd season (June 21 to September 21, 1975). ·ed near the American Niagara Falls, the 200-acre "las a fully equipped theatre which is good for A ll companies who participate would come as ·s-in-residence. The first year's dance events _::l ed the Jaffrey Ballet, the Nikolais Dance Theatre ssia's Moiseyev Company . If you are interested ~ earing there, contact David Midland, Acting _ ive Director, Artpark, Lewiston State Arts Park, 1 , Lewiston, New York 14092. (716-745-3377). •--•p,. _ ·a1 Oil Limited gave the National Ballet a grant for •aging and production of the ballet Whispers of r, ess, by Canadian choreographer Norbert Vesak, ered in Quebec City, October 3, 197 4. ::: e substantial private, corporate and government ::art, the National Ballet still needs $600,000 from ·e sources to break even this coming year. They've ed a campaign for the money and any donor atically becomes a member of the National. e donating $50 or more will be offered a series of Is and p!3.tes featuring a portrait of National e founder Celia Franca. The campaign slogan? National Ballet wants to see you perform. Be a er i n a beautiful dance." ge $7,200 Explorations grant went to Mary Forof The Regina Modern Dance Workshop to : nu e providing students and teachers of modern :::e with a performance and choreography outlet. ~ Royal Winnipeg Ballet got a $70,000 grant from igan's Kresge Foundation towards the purchase of able computerized dimmer board and complete stage lights. _ ultural Affairs Division of the Ministry of Colleges Uni versities awarded the Canadian Mime Theatre 00 to restore their home, The Royal George eat re , in Niagara-on-the-Lake. The company needs .000 for the project. • 0 Explorations a accorde un octroi au montant important de $7,200 a Mary Formolo du Regina Modern Dance Workshop pour continuer a offrir aux eleves et professeurs de danse moderne un deversoir d'execution et de choregraphie. Le Ballet Royal de Winnipeg a recu un octroi de $70,000 de la Fondation Kresge du Michigan; l'argent servira a l'achat d'un pupitre portatif de gradation automatique des lumieres et d'un jeu complet d'eclairage. Casse-Noisette: Ballet Royal de Winnipeg (troisieme saison): a Winnipeg, dans la nouvelle version de John Neumeier, du 26 au 31 decembre; a Ottawa du 1O au 14 decembre; Les Grands Ballets Canadiens (huitieme saison): a Montreal, dans la version de Fernand Nault, du 27 au 29 decembre et du 3 au 5 janvier. Le Ballet National du Canada (onzieme saison): a Toronto, dans la version de Celia Franca, du 19 au 28 decembre. Le Ballet Royal de Winnipeg a donne la premiere de sa version du ballet The Green Table, compose en 1932 par Kurt Jooss, du 14 au 17 novembre, a Winnipeg . Cette danse bien connue de l'avant-guerre a ete enseignee a la troupe par Anna Markard, la fille du choregraphe. Le comite de danse de la Nouvelle-Ecose de CAHPER a recu $1,380 du programme Explorations du Conseil des Arts du Canada en vue d'organiser des seminaires des ateliers, des cours et des seances cinematographiques pour les professeurs de danse folklorique et moderne de la province. Explorations a accorde un octroi• de $5,500 a Therese Hebert (de Montreal) pour lui permettre d'ecrire le scenario d'un film sur le langage corporel dans la vie quotidienne. Darka Macijiwska, de Toronto, a rec;:u un octroi de $500 de Explorations lui permettant de terminer sa brochure qui explique comment on peut appliquer les techn iques therapeutiques de la danse aux enfants sourds. oyal Winnipeg Ballet 25 Nutcrackers : [ L] Les Grands Ballets Canadiens , [above] The National Ballet Nutcrackers: Royal Winnipeg (third season) : in Winnipeg, in the new John Neumeier version December 26-31; in Ottawa December 10-14. Les Grands Ballets Canadiens (eighth season) : in Montreal, in the Fernand Nault version , December 2729 and January 3-5. The National Ballet of Canada (eleventh season) : in Toronto, in the Celia Franca version , December 19-28. The Royal Winnipeg Ballet premiered its version of the 1932 ballet The Green Table, by Kurt Jooss, November 14-17 in Winnipeg. This famous anti-war dance was taught to the company by Anna Markard , the choreographer's daughter. The Nova Scotia Dance Committee of CAHPER got $1 ,380 from the Canada Counci I Explorations Program to organize seminars , workshops , lect ures and f ilm periods for teachers of folk and modern creative dance in the province. Therese Hebert (from Montreal) was given $5,500 by Explorations to write a scenario of a film on body language in everyday life. iExplorations awarded Darka Macijiwska of Toronto $500 to enable her to finish work on a booklet showing how dance therapy techniques can be appl ied to deaf ch i ldren . With $5 ,000 from the Ontario Council for t he A rts , Fifteen has restructured itself into the Fifteen Dance Laboratorium and is encouraging dance creativity by financing performances and workshops by any dancers interested in using the space over the next eight months . Anna Blewchamp , former Ballet Rambert dancer and Martha Graham School student, gave the first concert in November. Martha Bell and Jennifer Mascall took advantage of t he policy in December as 26 L'octroi de $5,000 qu'il a recu du Conseil des Arts de l'O-tario a permis a Fifteen de se restructurer pour deven ir e Fifteen Dance Laboratorium et d'encourager la creati ·.e dans la danse en financant des spectacles et des ate lier: pour tout danseur interesse a se produire au co urs cehuit prochains mois. C'est Anna Blewchamp, ancien ballerine du Ballet Rambert et eleve du Martha Graha~ School qui a donne le premier concert en nove mbre Martha Bell et Jennifer Mascall ont pris avantage de oe~e politique, en decembre, de meme que la gagnante du pr Chalmers, Judy Jarvis (du 19 au 21 decembre). e Dancemakers s'executera en janvier et le dipl6me e York , Slade Lander, animera un atelier a la fin de janvi er Le Missing Associates (Lily Eng et Peter Dudar) doive-· dan·ser au milieu de fevrier. Le Halcyon Dance Theatre (Halifax) s'est recemment perse apres moins d'un an d'existence. La nouvelle etude entreprise par le Conseil des Arts Canada et centree su r trois grands organismes des a .....s d'execution represente une importance capitale po ur o .. s les membres de Danse au Canada qui soumettent es demandes d'octrois aux agences gouvernementales. Ce·te etude exam ine l'impact economique du Ballet Ro a de Winnipeg et de deux autres troupes theatrales et re · que le gouvernement recoit beaucoup plus qu'il ne do -e en octrois. Le rapport indique que les trois troupes equestion ont recu, des trois niveaux du gouvernement, c octrois totalisant $1 ,692,750 pour les trois et ont rap ....e au gouvernement 127% de ce montant (soit $2,152,000 erevenus sous forme d'imp6ts directs et indirects et de ra _ de service gouvernementaux. Ces ch iffres sont tres servateurs et ne tiennent pas compte des divers au:r __ revenus du gouvernement attribues a !'exploitation de a troupe. Nous vous incitons a ecrire au Conseil des Arts -Canada pour obtenir un exemplaire du rapport. sommes d'avis que ce rapport merite une etude ap prof--die afin de pouvoir formuler des suggestions en vu e d"---= amelioration des exemptions fiscales. Le rapport s'inti• _ , ell as Chalmers Award winner Judy Jarvis (December · 9-21 ). Dancemakers performs there in January and • ork graduate Slade Lander gives a workshop at the e d of January. Missing Associates (Lily Eng and Peter J dar) are scheduled for the middle of February. e Halcyon Dance Theatre (Halifax) recently : sbanded after less than a year of existence. new Canada Council study examining three major :-erlorming arts institutions will be of vital importance :i· any Dance in Canada members approaching :'.J ernment granting agencies. It considers the :_onomic impact of the Royal Winnipeg Ballet as well " two other performing arts companies and shows a the government gets back far more than it gives in :·a t s. The report states that the three companies died received about $1,692,750 from the three levels :• g overnment and generated 127% of this ($2,152,000) - government revenues, through direct and indirect - es and costs of government services. That figure is :::i s idered conservative and does not take into ac-:::r nt various government revenues attributed to the :- panies' operations. We urge you to write the :a ada Council for a copy of the report. We believe it -.;;.eds serious study so suggestions can emerge to -o rove tax exemptions. The report is titled An _sessment of the Impact of Selected Larger Per.,, ing Companies upon the Canadian Economy. s- , - recent appointees to the British Columbia vi ncial Arts Board are friends of the dance, Chris otten, director of the Vancouver East Cultural re, and Anna Wyman, artistic director of the Anna an Dance Theatre. :.e-- _ ents and faculty of York University's dance :art ment gave a Christmas concert at the university :em ber 16-18. Norman Morrice, former artistic • t or of England's Ballet Rambert, set Where Now? Berio music. Helen McGehee choreographed a ges to a Benjamin Britten score. Terrill Maguire's _e...., a , Marie Marchowsky's Seascape and Martha _ s Shadows were also performed. -: a Graham Company dancer Phyllis Gutelius and Wagoner of Dan Wagoner and Dancers gave -c.• er classes at Simon Fraser University when both anies performed in Vancouver in November. e s also taught at Synergy . By the way, David a,, e , a member of the Graham company, once ap- w ith Norbert Vesak's Western Dance Theatre. Syn ergy Fall Movement Workshop under Linda performed December 7-9 at the Western Front :;e w hile Burnaby Mountain Dance Company ap- at the Burnaby Art Gallery on December 8 with a of jazz musicians called The Family. Tournesol eared in Pentincton on November 29, 1974. Experimental Dance Group presented a Toronto November 28-29, ·called After the Evaluation de /'impact, sur l'economie canadienne, de grandes troupes d'execution choisies. Deux amis de la danse ont ete recemment nommes au Conseil Provincial des Arts de la Colombie-Britannique. II s'agit de Chris Wootten, directeur du Vancouver East Cultural Centre et d'Anna Wyman, directeur artistique du Anna Wyman Dance Theatre. Les etudiants et les membres du corps enseignant de la faculte de danse de l'Universite York ont donne un concert de Noel, a l'universite, du 16 au 18 decembre. Norman Morrice, ancien directeur artistique du Ballet Rambert d'Angleterre, a mis en scene Where Now? d'apres la musique de Berio. Helen McGehee a choregraphie Changes sur une trame musicale de Benjamin Britten. En plus, les danseurs ont execute Lemma, de Terrill Maguire, Seascape, de Marie Marchowsky et Shadows, de Martha Bell. Phyllis Gutelius, du Martha Graham Company et Dan Wagoner du Dan Wagoner and Dancers ont enseigne des classes de maitre a l'universite Simon Fraser lorsque les deux troupes remplissaient un engagement a Vancouver, en novembre. Mlle Gutelius a egalement enseigne au Synergy. Autre nouvelle, David Chase, membre de la troupe Martha Graham, a donne un spectacle avec le Western Dance Theatre de Norbert Vesak. Le Synergy Fall Movement Workshop anime par Linda Rubin a donne un spectacle du 7 au 9 decembre au Western Front Lodge pendant que, de son cote, le Burnaby Mountain Dance Company jouait au Burnaby Art Gallery, le 8 decembre, avec un groupe de musiciens de jazz appele The Family. Le Tournesol s'est execute a Pentincton, le 29 novembre 1974. Le Rinmon Experimental Dance Group a presente un concert, a Toronto, les 28 et 29 novembre. Le spectacle s'intitulait After the Tornado. L'atelier choregraphique du Ballet National, qui avait profite d'un octroi de $25,000 du Conseil des Arts du Canada, a presente des oeuvres de Ann Ditchburn (Kisses, After Hours), Constantin Patsalas (sur la musique Sacre du Printemps de Stravinsky) et de James Kudelka (Sonata) du 27 au 30 novembre, a Toronto. Calendrier printannier du Ballet National: du 8 fevrier au 1er mars, au Centre O'Keefe de Toronto (Coppelia, Kettentenz, Whispers of Darkness, Inventions, Don Juan, Giselle et La Belle au Bois Dormant); du 7 au 9 mars, a Ottawa La Belle au Bois Dormant); du 2 au 12 avril, a Londres, Angleterre (Coppelia, Giselle, Don Juan, Kettentenz); et du 15 au 20 avril, en Hollande (le meme programme). Le Ballet Royal de Winnipeg entreprend une tournee 1975 mouvementee du nord et du nord-est des Etats-Unis et de l'est du Canada, du 11 fevrier au 5 avril, au cours de laquelle ils presenteront 12 oeuvres dont The Green Table, Rodeo et la trilogie de Neumeier. Lors des spectacles du 9 au 13 avril, a Winnipeg, la troupe presentera une nouvelle oeuvre de Norbert Vesak (nous n'en connaissons pas encore le titre). 27 The National Ballet Choreograp:iic Workshop, with a $25 ,000 grant from the Canada Council, showed works by Ann Ditchburn (Kisses, After Hours}, Constantin Patsalas (a work in progress to Stravinsky's Rite of Spring) and James Kudelka (Sonata) on November 2730 in Toronto. Ann Ditchbum ; After Hours . National Ballet spring dates: February 8-March 1 at the O' Keefe Centre in Toronto ( Coppelia, Kettentanz, Whispers of Darkness, Inventions , Don Juan , Giselle, and Sleeping Beauty); March 7-9 in Ottawa (Sleeping Beauty); April 2-12 in London, England (Coppelia, Giselle, Don Juan, Kettentanz); April 15-20 in the Netherlands (same program). The Royal Winnipeg Ballet goes on a hectic 1975 tour of the Northern and Northeastern Un ited States and Eastern Canada from February 11 to Apri l 5, taking about 12 pieces, including The Green Table, Rodeo and the Neumeiertrilogy. At the April 9-13 performances in Winnipeg , the company presents a new work (untitled at this date) by Norbert Vesak. The Toronto Dance Theatre joins Camerata for performances at the newly renovated Art Gallery of Ont;:irio in a series c_ a lled The Lyric Theatre. Next performances together are February 13 (An Evening of Chamber Dance) , February 27 (The Moon) and April 10, 1975 (Impressionism). Le Toronto Dance Theatre se joint au Camerata pour presenter quelques spectacles a la Galerie d'Art de )'O ntario -recemment ·renovee d'une serie intitulee The Lyric Theatre. Les prochains spectacles conjoints auront lieu le 13 fevrier (An Evening of Chamber Dance), le 27 fevrie (The Moon) et le 1O avril 1975 (Impressionism). The 17th Annual Report of the Canada Council (197374) was recent ly tabled in Parliament. Of the $44 .3 million spent in the 1973-74 fiscal year, $2,188 ,000 went to dance. In contrast, almost $5 mill ion wen t to music and opera, $4 112 million to theatre, over $2 112 million to visual arts, almost the same amount to writing and publ ications and a little over $1 million to film and photography. Among individual companies, the National Ballet of Canada had the largest dance grant, $660,000, for its operations last year and another $20,000 for its choreographic workshops. The Royal Winnipeg Ballet received $335,000 and the Council gave Les Grands Ballets Canadiens $330,000 for operations and $20 ,000 for choreographic workshops . The Toronto Dance Theatre was the most favoured modern dance company , getting $50,000 from the Council. A press release just issued shows a tremendous increase in the amounts of dance grants from the Council for activities during the 1974-75 season. The National Bal let of Canada received $725,000, plus a further $25,000 for a choreographic workshop . Les Grands Ballets Canadiens was awarded $370 ,000 as well as an addit ional $25,000 for a choreographic workshop . The Royal Winnipeg Ballet also was given $370,000 and the Alberta Ballet Company received $20,000 for a program of lecturedemonstrations for students through the province. Among the four major modern companies , money was divided as fol lows: the Toronto Dance Theatre, $70 ,000; Le Groupe de la Place Royale, $50,000; the Anna Wyman Dance Theat re, $30,000 ; and the Contemporary Dancers of Winnipeg, $25,000. Le 17e bilan annuel du Conseil des Arts du Canada (197374\ a recemment ete depose a la Chambre. Des $44.3 millions depenses au cours de l'annee fiscale 1973-74. $2,188,000 l'ont ete pour la danse. Par contre, presque $5 millions ont ete depenses pour la musique et l'opera, $4' 2 millions pour le theatre, plus de $2½ millions pour les arts visuels, a peu pres le meme montant pour la litterature et les publications et un peu plus de $1 million pou r le cinema et la photographie. Parmi les troupes de danse q ont recu un octroi particulier, c'est le Ballet National du Canada qui a recu le plus important, soit $660,000 po u ses activites de l'an dernier et $20,000 pour ses ateliers choregraphiques. Le Ballet Royal de Winnipeg a rec;: $335,000 et le Conseil des Arts a accorde aux Grand s Ballets Canadiens $330,000 pour ses activites et $20,00 pour ses ateliers choregraphiques. Le Toronto Dance Theatre a ete la troupe de danse moderne la plus favorisee, avec un octroi de $50,000. Un recent co mmunique de presse revele une enorme augmentation dans les montants des octrois de danse accordes par le Conseil pour- Jes activites de la saison 1974-75. Le Ballet National du Canada a rec;:u $725,000 plus $25,000 pour un atelie choregraphique. Les Grands ballets Canadiens ont rec $370,000 plus $25,000 pour un atel ier choregraph ique. Le Conseil a egalement accorde $370,000 au Ballet Roya de Winnipeg et $20,000 au Alberta Ballet Company po ur un programme de cours pratiques pour les etudiants de la province. Les quatre grandes troupes modernes ont partage $175,000 comme suit: le Toronto Dance Theatre $70,000; le Groupe de la Place Royale, $50,000; le An a Wyman Dance Theatre , $30,000; et le Contempora Dancers of Winnipeg, $25,000 28 The Toronto Dance Theatre has acquired a new school and company home, the Don Hall, on Broadview Avenue in Toronto. The company has a five-year lease w ith an option to purchase the property outright for $500,000. The Hall has two large studios, a theatre, wo~kshop, wardrobe, changing room, storage space, offices, and potential room for audio-visual studios and massage and sauna rooms. In October, Le Groupe de la Place Royale opened a new · school of dance. About 60 people registered for the classes in beginning and intermediate modern dance and in tap dance (taugtit by company member Roberta Mohler). Currently using facilities at the National Theatre School, the school is still looking for permanent space . The company meantime rehearses at t he Monument National. From January 8-25, at the Centaur Theatre in Montreal, Le Groupe opens a new season with 13 Choreographies, Jean-Pierre Perreault's Galapagos and Monument, Peter Boneham's Danse Mince pour Trois Voleurs and Marche sur Glace and Jeanne Renaud's Butterfly Lectures . This marks the first time in about two years that the company's founder and first artistic director, Mme . Renaud, has worked with Le Groupe on an extended basis. Le Groupe de la Place Royale Le Toronto Dance Theatre a fait !'acquisition d'une nouvelle ecole et maison pour la troupe, le Don Hall, sur !'avenue Broadview, a Toronto. La troupe a signe un bail de cinq ans avec un droit d'acheter la propriete pour un prix forfaitaire de $500,000. Le Hall prossede deux grands studios, un theatre, un atelier, une salle de costumes, un vestiaire, de l'espace pour l'entreposage, des bureaux, une piece pouvant servir eventuellement de studio audiovisuel et une salle de massage et un sauna. Au mois d'octobre, Le Groupe de la Place Royale ouvrait sa nouvelle ecole de danse. Quelque 60 personnes se sont inscrites aux classes debutantes et intermediaires de danse moderne et de claquettes (enseignees par un membre de la troupe, Roberta Mohler). L'ecole utilise presentement les amenagements de !'Ecole Nationale de Theatre et se cherche toujours un local permanent. Entretemps, la troupe tient ses repetitions au Monument National. Le Groupe debute une nouvelle saison au Theatre Centaure de Montreal, du 8 au 25 janvier, en presentant 13 choregraphies, Galapagos et Monument de Jean-Pierre Perreault, Danse Mince pour Trois Voleurs et Marche Sur Glace de Peter Boneham et Butterfly Lectures de Jeanne Renaud . C'est la premiere fois, en presque deux ans, que la fondatrice et premier directeur artistique de la troupe , Madame Renaud, participe a un projet de longue haleine du Groupe. 29 Tam Ti De/am, the first new work by Brian Macdonald since becoming artist i c director of Les Grands Ballets Canadiens , opened the company's November season in Montreal. Tam Ti De/am was based on a collection of songs by Gilles Vigneault, the popu lar Quebec chansonnier. The season also included t he Canadian premiere of Macdonald 's The Lottery (first done for the Harkness Bal let) to Stravinsky's Sacre du Printemps music, and of Balanchine's Four Temperaments. On a tour of Western Canada from February 11 to March 12, the company will be taking Macdonald's Romeo and Juliet, Icarus (Lucas Hoving) and Tam Ti De/am to such cities as Winnipeg, Regina, Edmonton, Calgary and Saskatoon. Then for the final performances i n Mon t real (April 25-26, May 1-3), the company will show Romeo and Juliet (Macdonald did it f irst at the National Arts Centre as Star-Cross'd), Icarus and a new work, possibly taken from the company's choreographic workshop, last October. By the way, ex-National Ballet dancer, Karen Bowes, has joined Les Grands Ballets and another former National dancer, Timothy Spain, did a ballet for their October wo rkshop. Tam Ti De/am 30 C'est avec Tam Ti De/am, la premiere nouvelle oeuvre cle Brian Macdonald depuis son accession au poste e directeur artistique des Grands Ballets Canadiens, que a troupe a debute sa saison de novembre Montreal. Tar: Ti De/am est base sur un pot-pouri de chansons de Gilles Vigneault, le populaire chansonnier quebecois. La saisor comprenait egalement la premiere de The Lottery de Macdonald (compose initialement pour le Harkness Ballet) s , la musique du Sacre du Printemps de Stravinsky, et le Four Temperaments de Balanchine. Au cours de sa tournee dans I' ouest du Canada, du 11 fevrier au 12 mars, la troupe executera Romeo et Juliette de Macdonald lcaurs (Lucas Hoving) et Tam Ti De/am dans des villes comme Winnipeg, Regina, Edmonton, Calgary et Saskatoon. Et puis, pour les derniers spectacles, a Montreal, (Jes 25 et 26 avril et du 1er au 3 mai la trouoe executera Romeo et Juliette (Macdonald l'a realise tout d'abord au Centre National des Arts), Icarus et une nouvelle oeuvre , probablement prise a !'atelier choregraphique de la troLJpe en octobre dernier. En passant, l'ancienne ballerine du Ballet National, Karen Bowes, s'est jointe au Gr and s Ballets Canadiens et un autre ancien danseur du Ball e National a execute un ballet pour !'atelier d'octobre. a allets Jazz is in for a busy year: December 19-22 real's Place des Arts in a Music Hall des fetes : o reography by Les Ballets Jazz artistic director, Gencsy; May 16-17, Quebec City; May 20-21 at - a·s National Arts Centre; and May 30-31 in ·~eal . Then the company has been invited to dance -,:- • 6-18, 1975) at the International Dance Festiva l in :e, sponsored by UNESCO and directed by __ e Bejart. Mme. von Gencsy wil I teach jazz for a er tw o weeks at the newly created dance academy Halifax Dance Co-op has some 300 paid members a out 100 people in ten classes. In addition to its _ g income from tuition, co-ordinator Peter ""' - ~ er reports that the co-op also has support from ova Scotia Youth Agency and the Department for :·:eation . They are looking forward to a master class r n na Wyman when her company comes to Halifax a c h. Anyone i nterested in teaching at the Co-op's -::'- , eek Spring workshop and its th ird annual Chance ::~ ce Summer Workshop (four to seven weeks), or a post as the Co-op 's principal modern teacher, : d send app l ication and resume to Peter Zimmer, - rd inator, Dance Co-op, Hal ifax Dance Co~ -atio n Association, P.O. Box 302 , Halifax , Nova -:·· a, (902-422-3326). National Dance in Canada Conference will be held 21 - 24, 1975 on the University of Alberta Campus, -onton , Alberta . Th is year's conference will bring ,,,e er dance companies from the four western _ , i ces. Among those already approached are the --a Wyman Dance Theatre, Royal Winnipeg Ballet , _ Contemporary Dancers of Winnipeg , Si mon Fraser ersity Dance Workshop, Tournesol , Sh irley : and Contemporary Dance Company, Paula Ross :,a-, e Company , Burnaby Mountain Dance Company, -,,erem osh, Calgary Dance Theatre, Alberta Con- orary Dance Theatre, Alberta Ballet Company , ::-a y ch enko Folklorique Ensemb le, Saskatchewan ::ia..,ce Theatre, Judy Jarvis Dance and Theatre Com- - and Dancemakers. Performances will be held $: c onference evening. - 10 er companies wishing to be represented are ed to write to the Conference Chairman, Joyce - rm an , c/o Dance in Canada Office , Department of -at ional Services, Faculty o f Physical Education, - ers ity of Alberta, Edmonton, Alberta. Such a ,,..a: ering of western compan ies in 1975 will provide a - u e opportunity for exchange between the western :;.a-ice companies and their provincial counterparts . t he conference an internat ional gathering of ;:"tc"'.SOnalities will represent the many and varied inests of dance. Among those to be present wi II be .,1 er Kaasa, Monique Michaud, Melissa Hayden, Halprin, Marion North , Al Gilbert, Gweneth - y d , Nini Baird, John Wilson, Paddy Stone, Lois _ it h, David Leighton, Yves Moreau, Judy Jarvis, Phil - ver, Earl Kraul, and Marianne Livant. dding a particularly western touch w i ll be the :;:e o rmances of Albertan ethnic groups, and the ou ng Albertans" . h is conference will operate on both a general and kshop basis giving delegates the opportunity for inth exchange in the areas of dance administration, Les Ballets Jazz ont un programme tres charge cette annee: du 19 au 22 decembre, on pourra les voir a la Place des arts de Montreal, dans un Music Hall des Fetes choregraph ie par le directeur artistique des Ballets Jazz, Madame Eva von Gencsy; du 16 au 17 mai , ils seront a · Quebec; les 20 et 21 mai, a Ottawa, au Centre National des Arts, et les 30 et 31 mai, a Montreal. Et puis la troupe a re9u une invitation pour participer au Festival International de Danse a Venise (du 16 au 18 juin 1975), sous la direction de Maurice Bejart et offert par l'UNESCO. Madame von Gencsy restera a Venise pour y enseigner le jazz pendant deux semaines a la toute nouvelle Academie de Danse. Le Halifax Dance Co-op a maintenant quelque 300 membres en reg le et environ 1oo personnes inscrites a dix classes·. En plus de cette hausse des revenus de frais d'inscription , le coordonnateur, Peter Zimmer, rapporte que la co-op re<;:oit egalement une aide du Youth Agency de la Nouvelle-Ecosse et du Service des loisirs. Le groupe envisage avec plaisir la classe de maitre que doit donner Anna Wyman lors du passage de sa troupe a Halifax, en mars. Toute personne interessee a enseigner a !'atelier de printemps d'une semaine de la co-op et a son troisieme atelier estival annuel Chance to Dance (d'une duree de 4 a 7 semaines), ou au poste de premier professeur de danse moderne de la co-op , est priee d'envoyer sa demande ainsi que son resume a Peter Zimmer, coordonnateur, Dance Co-op, Halifax Dance Co-operation Association, P.O. Box 302, Halifax, Nouvelle-Ecosse, (902-422-3326). La Conference Nationale de la Danse au Canada aura lieu du 21 au 24 juin 1975 au campus de l'Universite d'Alberta, a Edmonton, Alberta. Cette annee, la conference reunira des compagnies de danse des quatre provinces de l'ouest. Parmi celles deja contactees, nous trouvons: Anna Wyman Dance Theatre, le Ballet Royal de Winnipeg, The Contemporary Dancers of Winnipeg, le Stud io de Danse de l'Universite Simon Fraser, Tournesol, Shirley Rolland Contemporary Dance Company, Paula Ross Dance Company, Burnaby Mountain Dance Company , Cheremosh, Calgary Dance Theatre , Alberta Contemporary Dance Theatre , Alberta Ballet Company, !'Ensemble Folklorique Pavlychenko, Saskatchewan Dance Theatre, Judy Jarvis Dance & Theatre Company & Dancemakers. Des representations auront lieu tousles soi rs de la conference. Les compagnies qui veulent se joindre a ces activites sont priees d'ecrire a la Presidente de la Conference, Joyce Boorman, c/o Dance in Canada Office, Department of Educational Services, Faculty of Physical Education, University of Alberta, Edmonton, Alberta. La reunion, en 1975, des compagnies de l'Ouest apportera une occasion unique d'echange entre les compagnies de danse de l'ouest et leurs equivalents provinciaux . Lors de cette conference, la venue de personnalites de renommee mondiale representera les nombreux et divers interets dans la danse. Parmi les invites on pourra compter Walter Kaasa, Monique Michaud, Melissa Hayden, Ann Halprin, Marion North, Al Gilbert, Gweneth Lloyd, Nini Baird , John Wilson, Paddy Stone, Lois Smith, David Leighton, Yves Moreau, Judy Jarvis, Phil Silver, Earl Krau l et Marianne Livant. Pour y ajouter une touche particulierement occidentale du Canada, on verra les representations des groupements 31 ballet, ethnic, jazz, and modern . The philosophy of the committee is to promote a conference with a supportive atmosphere for honest interchange and an increased realization that we have common yet sometimes different problems. Through knowing , understanding, believing and supporting one another's endeavours, dance will grow throughout Canada. Dance Session '75 will be held at the University of Alberta from August 11-23 , 1975. Courses to be offered include: Teaching Children's Creative Dance - Joyce Boorman Modern Dance Technique - Beg inning - Judy Jarvis Modern Dance Technique - Intermediate/ Advanced Phyllis Lamhut Ballet - Intermediate - Advanced - Melissa Hayden Modern Dance Composition - Phyllis Lamhut International Folk Dance - Athan Karras Jazz - Beginning - Merrilee Hodgins Jazz - Intermediate/ Advanced - Carlton Johnson Most courses are available for university credit or non-credit as the student chooses . Those wishing further information shou Id contact: Clive A.F. Padfield - Director Dance Session '75 Faculty of Physical Education University of Alberta Edmonton, Alberta Entre-Six, a new company directed by Lawrence Gradus , appears in Lac St. Jean , Saguenay, Quebec from March 15-19; at the Centaur Theatre in Montreal the first week in March; on an April tour of Ontario; and on a May tour of the New England States . York University Master of Fine Arts Program Applications are invited to the Master of Fine Arts Program in Dance *, Film*, Theatre and Visual Arts for the academic year beginning Sept. , 1975. The Dance Department proposes to offer an M . F .A . d egre e for advanced study in history and criticism , notation, and dance therapy . *Subject to Provincial approval. For further information and brochure write to: Graduate Admission s Officer Faculty of Graduate Studie s York Unive ~_sj ty · · 4 700 Keele Street Downsview, Or.i.tario or call (416) 667-2426 Application deadline is April 1, 1975. 32 ethniques de !'Alberta et les "Young Albertans" (Les Jeunes Albertains) . La conference fonctionnera sur deux bases: l'une, generale, et l'autre, en atelier. Ceci donnera aux delegues l'opportunite de faire un echange d'idees en profondeur dans les domaines de !'administration de la danse, soit: le ballet, la danse ethnique, le jazz et la danse moderne. La philosophie du comite d'organisation est de promouvoir une conference dont !'ambiance se prete et a un echange honnete d'idees et a une conception plus profonde de nos problemes communs qui, pourtant, sont differents. Ce n'est que par la connaissance, la comprehension , la croyance et le support des efforts de chacun que la danse s'epanouira au Canada. Des "Cours de Danse '75" auront lieu a l'Universite d'Alberta du 11 au 23 aout 1975. Les cours comprendront: Enseignement de danse creative pour enfants - Joyce Boorman Technique de danse moderne - Debutants - Judy Jarvis Technique de danse moderne - lntermed1aires/Avances Phyllis Lamhut Ballet - lntermediaires - Avances - Melissa Hayden Composition de danse moderne - Phyllis Lamhut Danse Folklorique Internationale - Athan Karras Jazz - Debutants - Merrilee Hodgins Jazz - lntermediaires/ Avances - Carlton Johnson La plupart des cours peuvent se prendre comme credits universitaires ou non, au choix de l'etudiant. Pour de plus amples renseignements, priere de s'adresser a: Clive A.F. Padfield, Director, Dance Session '75, Faculty of Physical Education, University of Alberta, Edmonton, Alberta. Entre-Six, la nouvelle compagnie sous la direction de Lawrence Gradus, paraitra au Lac St-Jean, Saguenay, Quebec. du 15 au 19 mars; au ThMtre Centaur a Montreal durant la premiere semaine de mars; en tournee en Ontario durant le mois d'avril; et en tournee dans les Etats de la Nouvelle-Angleterre au mois de mai. On nous eertt etters from e Field _oo king-Glass Dance Company has been a successful :: :essiona l c ompany for almost four years, and though known in . - e circ les , only recently has it received public recognition. _;,a ing-Glass began in 1971 when Prologue to the Performing :: com missioned its then 4 [now 9] dancers to do a short tour of schools in Ontario. The enthusias tic respon se we rece ived .:..- irst season prompted Prologue to authorize another for the . -:- 3 se ason. Our unique program was extende d to 16 weeks 1/" · • me and went as far afield from our Toron to base as Fort ~<f: -= s. =y the first two season s , p roduc tion and touring costs were ,- ·o a minimum: members of the c omp any made all costum es, ee in Canada Le Looking-Glass Dance Company est une troupe professionnel/e dont le succes dure depuis bientot quatre ans; et quoiqu 'on la connaisse bien dans !es cerc/es de la danse, ce n'est que tout recemment que le public !'a reconnue. Le Looking-Glass a commence en 1971, lorsque Prologue to the Performing Arts a charge ses 4 danseurs (maintenant au nombre de 9) d'effectuer une courte tournee dans !es ecoles publiques de /'Ontario . La reaction enthousiaste que nous avons rec;ue pour notre premiere saison a pousse Prologue a autoriser une seconde tournee en 1972- 73. Cette fois, nous avons etendu a 16 semaines notre programme unique en son genre et sommes al/es aussi loin de notre base de Toronto que Fort Francis . Pendant !es deux premieres saisons, /es coats de production et de tournee ont ete tenus au strict minimum: !es membres de la troupe fabriquaient taus /eurs costumes, accessoires et decors. On s'est efforce, en vain, d 'obtenir plus de reconnaissance dans la reaion torontoise jusqu'en 1973-74 a/ors que la troupe a donne 1gee de spectacles (un mois au Ontario Science circuit scolaire et command/tee par le Atkinson ,dant cette meme periode de temps, Prologue et 11,rts de !'Ontario ont commande un film sur la going on across the country in dance and its related fields. The who, what, of da nc e in Canada. : at $6.50 for four issues. Single copies $2.00. is new bilingu a l Canadian magazine on dance, fill in the application form es available upon request. c eque/money order, made payable to Dance in Canada Association for the ..__ _ _ .Add $1 . for postage outside Canada. _. ... Postal Code. e in Canada Association 006, Administrative Studies Bldg., eele Street la saison 1973- 74 est du, en partie, au fail que ;e la musique inedite de compositeurs torontois 1ctions de genre unique, que nous avons conc;u , decors portatifs et que, pour la premiere fois, J/iliser un systeme d'eclairage. ,nstante refonte des procedes d'exptoitation de ta e que nous en apprenions un peu plus par !es res commises en tentant de conserver la ren,upe en tournee. Nous avons eu grand soin de eau artistique tres eleve et en consequence, !es ~montre un grand interet dans notre travail. 1ous avons fonde une ecole. Et nous esperons ieves sortirontde nouveaux danseurs; une secon1revue pour la derniere partie de la toumee, cette servira egalement de port d 'attache de la troupe. ecole-troupe professionnelle n 'offrira pas seuletion technique dans la danse; elle familiarisera 1vec !es details pratiques de gerer un organisme ra egalement un deversoir pour toutes activites ;casion, pour !es danseurs, de rencontrer des maines artistiques connexes et de tra vail/er avec , nos annees de developpement, certains ant inquietes. A notre avis, ii est important qu'on tions. Pourquoi y a-t-i! tant de troupes de theatre ,_...,--,,.,..,,.,_,ITTl7.,,,..,7VEe-:-TTTiar--n11,,,...,-,,!'M'1-r1'X7'-rnrm:rv--,:ITT:J==::rrr.;r---qurne-u.=-r=e,mre/ si peu de troupes de danse? Se pourrait-il que la formation soft inadequate? que la nature meme de la formation 'F ·.vho are unwilling to take the plunge , tha fe w da ncers s oft telle qu 'elle limite /'initiative? qu 'il y ait trap "d 'eleves ;..'.: e o re. alistically assess their abilities , ha t there is professionnels " qui refusent de faire le saut? que peu de '""--2'e public and go vernment support? danseurs soient en mesure d 'evaluer leurs talents d 'une fac;on 1- a -nore personal level , our second question is this . Why is realiste? que l'appui du public et du gouvernement soil insuf·1 f _- yo ung people considered inferior to " serious " dance? fisant? - i=. ' ? sure there are others who share our problems and we Sur un niveau plus personnel, notre seconde question est la - , ,e ·o hear some feedb ac k on these issues . suivante: pourquoi considere- t-on la danse pour /es jeunes comme inferieure a la danse "serieuse "? Looking-G lass Dance Company Nous crayons que plusieurs font face aux memes problemes Toronto que nous et nous aimerions connaitre leurs opinions sur ces questions. LOOKING-GLASS DANCE COMPAN Y TORON TO t =-" ,,0 should be sent to: Can ada - : - nistrative Studie s Building , H, e Street ffi, On tario M3J 1P3 ·e a e all contributions as concise as possible . The ,. ,..: -,,p reserves the right to edit all materia l fo r space and . . -:or a: Addresser la lettre La redaction Danse au Canada 006, Administrative Studies Building 4700 Keele Street Downs view, On tario M3J 1P3 On vous prie d 'etre le plus concis possible. La reda ction se reserve le droit d'editer le materiel soumis pour des raison s d'ordre gammatica/ ou si l'espace est insuffisant. etters from the Field --e Looking -Glass Dance Company has been a succ ess ful o essional c ompany ;or alm ost fo ur years , and though kno wn in ·c:oce circ les, only recently has it received public recognition. _ooking- Gla ss began in 1971 when Prologue to the Performing . -·s commissioned its then 4 [now 9] dancers to do a short tour o f · _vlic sc hools in Ontario . The enthusiastic resp onse we rec eived - • our first season prompted Prologue to authorize ano ther for the = 2- 73 season . Our unique program wa s ex tended to 16 weeks ·-e ti me and went as fa r afield from our Toronto base as Fort 0 ·anc is. ~or the first two season s , production and touring co sts were · t to a minimum : members of th e comp any m ade all costu mes, pe rties and sets . Efforts were made to be com e better kno wn in •;: Toronto area , meeting with little success until 19 73 -74 when .....,, c omp any played extended ru ns [e.g . a month at the Ontario : e nc e Centre] outside of th e sc hool circuit, funded by the . nso n Founda tion . Also during this pe riod , Prologue and the •aria Arts Council comm issioned a film about the company. - he success o f the 19 73 - 74 season was due par tially to the fac t -;;· we used original music by Toronto composers for two un ique ::,duct ions , a more reliable and portable set structure was "' gned, and fo r the first time , we were ab le to use a lighting ; em . ~here has been a constant process of streamlin ing th e com . -y's operations as we learn ed from the ine vitable mis takes - ~ e in maintaining a viable to uring operation . We ha ve bee n t ca reful to maintain high artistic standards and as a res ult, : ences have shown considerable in terest in our work . -nis yea r , we founded a sc hool . We hope tha t fro m among -:.se stu dents ne w dancers will emerge, as a second c ompan y is ::1ned for the latter part of this yea r 's tour . The studio will also - a h ome base for the co mpa ny. The co mbination of school an d ·'ession al company will no t only p rovide technical dance · ·ng ; it will also familiarize students with the prac tica lities o f ~ ·ng a dance organization . It will also be an ou tle t for creative fit y and an opportunity for dancers to mee t and work with - ~r people in related art fields. - ro ughout o ur developing yea rs, a number of problem s have -cerned us . We feel it is important that peop le ask themse lves ··e:se ques tions. Why are there so many th eatre groups an d so dance groups that are success ful? Could it be tha t the dance , - ng is in adequate , that the nature of the dance tra ining is suc h -- -' it limits initiative , that there are too many " profe ssional :en ts" who are un willin g to take the plunge , that few dancers -;- able to re.a listicall y assess their abilities, tha t there is ouate public and go vernm ent support? :- a mo re personal leve l, our second questio n is this. Why is -c e for yo ung people considered infe rior to " serious " dance? . e are sure there are others who share our prob lems and we _ like to hear som e feedback on these issues . Looking-Glass Dance Co mpa ny Toronto e ers should be sen t to : - _e "" in Canada .:.dministrative Studies Bu ilding eele Street -sview , Ontario M3J 1P3 - : e ma ke all contributions as concise as possible . The ~ :-a.:: ,ne res erves th e right to edit all material for space and , - ar . On nous eerit Le Looking-Glass Dance Company est une troupe professionn elle dont le succes dure depuis bientot quatre ans; et quoiqu 'on la connaisse bien dans Jes cerc/es de la danse, ce n'est que tou t recemment que le public /'a reconnue. Le Looking-Glass a commence en 1971, lorsque Prologue to the Performing Arts a charge ses 4 danseurs (maintenant au nom bre de 9) d 'effectuer une courte tournee dans Jes ecoles publiques de /'Ontario. La reaction enthousiaste que nous avons re9ue pour notre premiere saison a pousse Prologue a autoriser une seconde tournee en 1972-73. Cette fois, nous avons etendu 16 semaines notre programme unique en son genre et sommes a/Jes aussi loin de notre base de Toronto que Fort Francis. Pendant Jes deux premieres saisons, Jes couts de production et de tournee ont ete tenus au strict minimum: Jes membres de la troupe fabriquaient tous leurs costumes, accessoires et decors. On s'est efforce, en vain, d 'obtenir plus de reconnaissance dans la region torontoise jusqu'en 1973-74 a/ors que la troupe a donne une serie prolongee de spectacles (un mois au Ontario Science Centre) hors du circuit scolaire et commanditee par le Atkinson Foundation. Pendant cette meme periode de temps, Prologue et le Conseil des Arts de /'Ontario ont commande un film sur la troupe. Le succes de la saison 1973-74 est du, en partie, au fait que nous avons utilise la musique inedite de compositeurs torontois pour deu x productions de genre unique, que nous avons con9u un ensemble de decors portatifs et que, pour la premiere fois, nous avons pu utiliser un systeme d'ec/airage. II y a eu une constante refonte des procedes d'exploitation de la troupe, a mesure que nous en apprenions un peu plus par /es erreurs inevitables commises en tentant de conserver la rentabilite d 'une troupe en tournee. Nous avons eu grand soin de maintenir un niveau artistique tres eleve et en consequence, /es auditoires ont demontre un grand interet dans notre tra va il. Cette annee, nous avons fonde une ecole. Et nous esperons que parmi nos eleves·sortirontde nouveauxdanseurs; une secon de troupe etant prevue pour la derniere partie de la tournee, cette annee. Le studio servira egalement de port d 'attache de la troupe. La combinaison ecole-troupe professionnelle n'offrira pas seufe ment une formation technique dans la danse; elle familiarisera a ussi /es eleves avec /es details pratiques de gerer un organis me de danse. Ce sera egalement un deversoir pour toutes activites creatrices et /'occasion, pour Jes danseurs, de rencontrer des gens d 'autres domaines artistiques connexes et de travail/er avec eux. Au co,;rs de nos annees de deve/oppement, certain s problemes nous ont inquietes. A notre avis, ii est important qu'on se pose ces questions. Pourquoi y a-t-i! tant de troupes de theatre qui reussissent et si peu de troupes de danse? Se pourrait-il que la formation soit inadequate? que la nature meme de la formation soit telle qu 'el/e limite /'initiative ? qu 'il y ait trap "d 'ele ves professionnels" qui refusent de faire le saut? que peu de danseurs soient en mesure d 'evaluer leurs talents d 'une fac;on realiste? que l'appui du public et du gouvernement soit insuffisant? Sur un niveau plus personnel, notre seconde question est la suivante: pourquoi considere-t-on la danse pour /es jeunes comme inferieure a la danse "serieuse "? Nous crayons que p/usieurs font face aux memes problemes que nous et nous aimerions connaitre leurs opinions sur ces questions. LOOKING-GLASS DANCE COMPANY TORONTO a Addresser la lettre a: La redaction Danse au Canada 006, Administrative Studies Building 4700 Keele Street Downsview, Ontario M3J 1P3 On vous prie d 'etre le plus concis possible. La redaction se reserve le droit d'editer le materiel soumis pour des raisons d 'o rdre gammatica/ ou si l 'espace est insuffisant. ,I

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